UN VISTAZO AL UNIVERSO CREATIVO DEL DISEÑADOR HÉCTOR ESRAWE
Esrawe Studio es un estudio de diseño y arquitectura con sede en la Ciudad de México representado por The Len Co.
El diseñador Héctor Esrawe nació y creció en el corazón de la Ciudad de México rodeado de edificios coloniales, museos, mercados y vendedores ambulantes. Esta explosión de cultura y tradición, así como el interés de su madre por el arte y el diseño, se convirtieron en la principal influencia para su viaje creativo. La historia de los orígenes de Héctor se refleja en su práctica del diseño de muchas maneras, tales como la integración de las ricas técnicas artesanales de su cultura, la contextualización del diseño como una interacción y relación de los seres humanos con su entorno y su dedicación al desarrollo de la escena del diseño local. Con respecto a esto último, Esrawe dedicó tiempo a desarrollar una comprensión del mundo académico cuando formó parte del profesorado de su alma mater, la Universidad Iberoamericana, y de Centro, una escuela independiente especializada en profesiones creativas. En Centro, Esrawe desarrolló la licenciatura de Diseño de Muebles y Productos, que abrió una vía de educación formal y profesional para las futuras generaciones de diseñadores industriales mexicanos.
En la actualidad, Esrawe es venerado con razón como el «hombre del renacimiento» de México. Está al frente de Esrawe Studio, un estudio de diseño multidisciplinario cuyo objetivo es desarrollar muebles, diseño de interiores y soluciones arquitectónicas para proyectos residenciales, culturales y de hotelería. El estudio se encuentra en lo que fue un salón de baile de los años 50 en el vibrante barrio de Roma Norte. La sala de exposiciones de EWE, cofundada por Esrawe, la curadora Age Salajõe y el diseñador Manu Bañó también se encuentra dentro de Esrawe Studio. EWE es una empresa dedicada a la preservación y promoción del rico patrimonio artesanal mexicano, que recupera técnicas y materiales autóctonos y adopta nuevos medios para producir objetos escultóricos y funcionales de edición limitada. La última colección de EWE, ALTAR, es una serie que utiliza materias primas inspiradas en las piezas de superficie plana utilizadas en los rituales y ceremonias prehispánicas, concretamente en los sacrificios u ofrendas a los dioses.
En su misión de promover el diseño mexicano, Héctor es también cofundador de MASA y VISSIO. MASA Galería camina por la difusa línea entre el arte, el diseño, el coleccionismo y el diseño experimental. El proyecto presentó su cuarta exposición en México City Art Week 2021. Esta innovadora alternativa interdisciplinaria a la galería tradicional es una verdadera colaboración de un colectivo de creativos que incluye a Héctor Esrawe, Age Salajõe, Brian Thoreen, Isaac Bissu y Roberto Diaz. Para VISSIO, Héctor colabora con el artista Brian Thoreen y el diseñador industrial Emiliano Godoy para diseñar y producir obras de vidrio soplado únicas y de edición limitada, basadas en los 25 años de maestría de Nouvel, pionero en la producción de vidrio soplado.
La experiencia de Héctor en el diseño industrial y su respeto por las prácticas empresariales conscientes se aprecia en su colaboración como socio fundador de la marca de perfumería Xinú y de Casa del Agua junto con Nacho Cadena. Xinú fomenta la relación entre las disciplinas creativas del diseño, el arte y la naturaleza. Esrawe diseñó la botella coleccionable que contiene cinco aromas distintos con ingredientes botánicos de especies endémicas de América. La narrativa de la preservación de las especies endémicas se extiende al impresionante diseño de la tienda Xinú—que ahora se extiende a más de cuatro ubicaciones en la República Mexicana— donde el cliente aprende e interactúa con las semillas, flores y texturas que componen cada aroma. Por último, Casa del Agua recoge el agua de lluvia y la filtra para convertirla en agua embotellada alcalina, situada en el corazón de la Ciudad de México, donde el agua potable es un recurso escaso.
MATERIA se reunió con Héctor Esrawe en su estudio de Roma Norte y lo siguió hasta el showroom de Polanco y la tienda Xinú, para captar solo una fracción de su universo creativo. Durante nuestra visita, Héctor compartió sus pensamientos sobre la escena creativa mexicana, sus rituales personales y el arte de la colaboración.
MATERIA: Describa lo que usted cree que son algunos de los fundamentos del diseño mexicano y cómo la cultura se revela en la arquitectura, el arte y el diseño.
HÉCTOR ESRAWE: Principalmente es una relación estrecha con lo que somos como cultura. La escena creativa mexicana empezó a crecer en cuanto entendimos y nos sentimos orgullosos de dónde venimos, cuando aceptamos plenamente a nuestra cultura, una cultura que tiene narrativa, historia y tradiciones y muchas habilidades latentes, que ahora se han despertado. Es increíble ver que la escena culinaria, la escena artística, la arquitectura y el diseño se volvieron relevantes a nivel mundial en un período que sólo abarca los últimos 12 a 15 años.
MATERIA: Háblenos del arte de la colaboración y de cómo eso le permite estar involucrado en tantas cosas a la vez.
HE: Comprendí el poder de las colaboraciones hace unos doce años. También comprendí que, aunque parezca producto de múltiples esfuerzos, es posible tener múltiples proyectos bajo una misma dirección, como si se tratara de crecer con múltiples brazos. Se trata de entender las alianzas correctas con socios o colaboradores adecuados. Se trata de compartir conocimientos y una filosofía con personas a las que respeto y admiro. Compartimos los mismos objetivos y una visión.
EL ESTUDIO ESRAWE SE CONVIRTIÓ EN UN SALÓN DE BAILE DE LOS AÑOS 50 EN ROMA NORTE, CIUDAD DE MÉXICO.
«El diseño tiene que estar contextualizado. Este contexto se define naturalmente por la geografía, la cultura y los hábitos, pero sobre todo por la relación entre los individuos y su propio contexto: sus conexiones, interacciones y percepciones del mismo y de esos elementos. Si se entienden correctamente y se integran adecuadamente en una solución de diseño, se convierten en algo físico y emocional».
-HÉCTOR ESRAWE
MATERIA: Está claro que en sus diseños tiene en cuenta tanto las necesidades físicas como las emocionales del individuo. Por favor, comparta cómo entiende la relación entre la emoción y el arte en su práctica del diseño.
HE: El diseño tiene que estar contextualizado. Este contexto se define naturalmente por la geografía, la cultura y los hábitos, pero sobre todo por la relación entre los individuos y su propio contexto: sus conexiones, interacciones y percepciones del mismo y de esos elementos. Si se entienden correctamente estos elementos y se integran adecuadamente en una solución de diseño, se convierten en algo físico y emocional.
MATERIA: Creemos que los rituales diarios son muy importantes en la forma en que nos presentamos en nuestras vidas. ¿Cuáles son algunos de tus rituales diarios que te alimentan como creativo?
HE: Tomo un café cada mañana antes de cualquier otra actividad. Pero, sobre todo, creo una agenda semanal que empieza cada lunes. En ella integro casi todas mis actividades de trabajo y los planes para la semana, incluidas las actividades personales con amigos o familia: mis clases de yoga o de boxeo. Seguro que dejo algún espacio para la improvisación, pero para mí, tener clara mi semana me ayuda a estar centrado. También me gusta navegar por Twitter para ver los eventos relevantes, así como los medios de comunicación a los que estoy suscrito.
MATERIA: OCD es una de las piezas favoritas de tu colección de edición limitada. Es una mesa hecha con las formas crudas de los objetos que se usan a diario, que describe los hábitos y preferencias de cada usuario, y que finalmente se convierte en un reflejo de su propia identidad. Si el OCD estuviera hecho específicamente para usted, ¿cuáles son los objetos que utiliza a diario y que aparecen en su mesa?
HE: Soy un acaparador y llevo muchos objetos diferentes. Naturalmente, llevo mis cuadernos de dibujo y lápices, audífonos, gafas de leer, cartera, celular y mi laptop. Muchas veces tengo pequeñas muestras de materiales que colecciono y traigo a casa: pueden ser pequeños trozos de madera o piedra .
MATERIA: Para cualquier persona interesada en el diseño coleccionable, ¿cómo sugiere que se inicie como coleccionista?
HE: La mayoría de las colecciones comienzan con una relación emocional más que racional. Pero el propósito, sin duda, es entender siempre el valor del diseño coleccionable.
MATERIA: A menudo trabajas con artesanos locales en México. ¿Cuáles son algunas de las lecciones que has aprendido de la relación entre diseñador y fabricante?
HE: Mi lección más relevante, que se convirtió en una filosofía, es que cualquier acercamiento debe ser horizontal, siempre con un entendimiento y respeto mutuo. Gracias a ello, he aprendido que el resultado final siempre es mejor si funciona en ambos sentidos.
MATERIA: Trabajas con tu encantadora compañera en la vida y en los negocios, Age Salajõe, una comisaria y directora creativa de gran talento, también tu socia en la galería MASA. ¿Cuál es tu consejo para trabajar con tu pareja? ¿Cómo encuentras el equilibrio en su vida personal y laboral?
HE: Tenemos una conexión en muchos aspectos, pero no coincidimos en muchos otros. Ese equilibrio ha creado un entendimiento y un respeto mutuos porque ninguno de los dos oye lo que quiere, sino que escucha lo que hay que decir. Colaboramos a través de un diálogo en el que establecemos nuestro equilibrio y acuerdo mutuo.
MATERIA: ¿Puede compartir con nosotros en qué está trabajando en este momento que le entusiasme? ¿Qué podemos esperar del universo de Esrawe?
HE: Estoy trabajando en nuestro primer edificio de madera prefabricada para un hotel en Tulum. También estoy a punto de lanzar oficialmente mis ediciones limitadas como HÉCTOR ESRAWE y separarlo de mi marca ESRAWE.
«Sobre todo es una relación estrecha con lo que somos como cultura. La escena creativa mexicana empezó a crecer en cuanto entendimos y nos enorgullecimos de dónde venimos, cuando abrazamos plenamente nuestra cultura, una cultura que tiene narrativa, historia y tradiciones y muchas habilidades que estaban dormidas, que ahora se despiertan.»
Para más información acerca de Esrawe Studio, póngase en contacto con The Len Co. una agencia que representa a una nueva generación en el diseño, la cultura, el arte, la hospitalidad y la arquitectura.
