MOVIMIENTO, MÚSICA Y EL PAISAJE ONÍRICO SURREALISTA DE ORLY ANAN

MATERIA: ¿Cuáles son algunas de las influencias culturales en tu trabajo, siendo colombiana e israelí?

Orly Anan: Siento que mi amor y conexión con el idioma español, al ser mi lengua materna, me ha abierto el espacio para profundizar y sentirme conectada con muchas otras culturas. Esto es especialmente cierto en cuanto a mi conexión con México. Los cinco años que he vivido en México me han servido de base, y la cultura ha tenido una gran influencia en mi trabajo. Por supuesto, también tomo muchas referencias de mi herencia colombiana. Los temas que sustentan mi trabajo se basan en las ideas de liberación, exploración y transformación. Otra gran influencia en mi trabajo proviene de mi fe en las prácticas espirituales con plantas medicinales, mis raíces judaicas y ahora, desde hace 3 años, mi interés por la Kabbalah, que es para las mentes científicas que quieren dominar también los misterios de la religión y el esoterismo. Es una práctica larga que lleva décadas para comprenderla completamente, así que diría que todavía estoy en proceso.

M: ¿Cuándo y por qué te mudaste a la Ciudad de México?

OA: Desde que tengo uso de razón, siempre he soñado con vivir en México. Salí de América Latina cuando tenía 13 años y durante gran parte de mi juventud siempre soñé con mi conexión con el mundo latino y poder hablar mi idioma. A los 29 años, cuando llegué a México, una confluencia de diferentes razones me llevó a quedarme. Lo sentí muy orgánico. Había estado viviendo en Nueva York, una ciudad que sigo amando, pero fue durante la presidencia de Trump y sentí que era el momento de irme. Cuando llegué a la Ciudad de México hubo una sensación de calma y conexión que sentí con la ciudad y con la gente que vive y crea aquí. Era el momento perfecto para quedarme.

La música es el estímulo que me permite sumergirme en diferentes frecuencias. Es un vehículo de movimiento que me permite transportarme instantáneamente a diferentes épocas, culturas, ideas y lugares.

– ORLY ANAN

M: ¿Cuál fue tu primer recuerdo en Nueva York como DJ? 

OA: La música es intrínseca al tejido de Nueva York. Yo vivía en el sur de Brooklyn, que es un crisol de cultura latina, influenciada principalmente por puertorriqueños, dominicanos y cubanos. Era un sueño multicultural. La música es una celebración y una conexión humana. Y es una parte muy importante de la cultura en el sur de Brooklyn, con fiestas en los bloques donde la gente se reúne en las calles. Así que se puede decir que Nueva York hizo nacer una curiosidad y un interés más profundos por la música. Aprendí más sobre la historia y las raíces de las diferentes formas musicales, su contexto antropológico, la combinación de instrumentos y todas las historias que contaba.

Recuerdo que fui al Carnaval de Colombia con mis amigos y luego volví al frío invierno de Nueva York. Era una gran yuxtaposición. Y quería encontrar una manera de crear un espacio para que la gente de mi edad, y la comunidad latina, experimentaran esta vitalidad musical. Así es como empezó «Saca tu Jaguar», que es el concepto de sacar la naturaleza que llevas dentro y entregar tu cuerpo a la danza.

Para mí, la música, la danza y el arte surgen de la misma fuente de creación. El proceso de hacer música está interconectado con mi forma de percibir y hacer arte. Todo forma parte del mismo viaje.

M: ¿Cómo influye la música en tu práctica creativa?

OA: La música es una parte inextricable de mi proceso creativo. Marca el comienzo de mi día, y me sigue a través de todos los movimientos de mi vida. La música es el estímulo que me permite sumergirme en diferentes frecuencias. Es un vehículo de movimiento que me permite transportarme instantáneamente a diferentes épocas, culturas, ideas y lugares.

M: ¿Podrías describir tus influencias musicales? ¿Hay algún músico clave al que rinda homenaje hoy en día?

OA: Mis influencias son realmente amplias y variadas. A menudo respondo mejor a esta pregunta con el lugar en el que me encuentro en el momento actual. Acabo de estar en Seattle y he recogido 14 vinilos. Count Basie, Belafonte, Miriam Makeba, Cal Tjader, Benny Goodman, Glenn Miller, por nombrar algunos. También me encanta el sonido de las marimbas: es la máxima elegancia tropical. Miles Davis, ‘Water Babies’, me encanta ese álbum. Y Maman Sani, música psicodélica y electrónica de Nigeria. También me gusta el flamenco, la salsa, el boogaloo y el jazz. Me resulta difícil adscribirme a un solo género, estoy muy abierta a muchos sonidos.

M: Cuando haces de DJ, ¿qué estado de ánimo esperas provocar?

OA: A menudo, en las fiestas, mi lista de canciones está muy influenciada por el ambiente del público. No pongo géneros prescriptivos. Realmente depende del lugar en el que me encuentre, del ambiente de la hora, de lo que la gente esté comiendo, y por lo tanto es diferente cada vez. Lo que siempre espero es que el poder de la música haga que la gente se sienta inspirada y libre. Y, por supuesto, que bailen, que es siempre mi onda.

M: ¿Tienes algún ritual que sea importante para usted en su vida diaria? 

OA: Los rituales son una parte importante de mi estudio, mi arte y mi vida. Pero la práctica de los rituales depende realmente del momento que estoy viviendo. Cuando estoy en un espacio superior de la vida, caracterizado por la alegría y la abundancia, probablemente me centre menos en los rituales, que suelen ser más asentados. Sin embargo, cuando estoy más introspectiva y tengo más tiempo para mí, practico rituales que me conectan con mi ser interior y me ayudan a alinear mi presencia y mi ser. Estos rituales giran principalmente en torno a las prácticas de respiración, y otros que entrenan a mi cerebro para conectar con mi subconsciente durante el sueño. También tengo un pequeño santuario al que hago ofrendas, que forma parte de mi vida desde hace 15 años. Pero los rituales toman la forma de muchas cosas que hacemos. Incluso cocinar o vestirse. En el fondo, los rituales tienen que ver con el poder y el significado que asignas a tus acciones. 

M: Inventas mundos surrealistas, ¿cómo contribuye el misticismo, la historia y la cultura contribuyen a tus proyectos? 

OA: Es absolutamente todo. La historia, la cultura, las historias, las creencias, todo está entrelazado. Del mismo modo que puedes convertir cualquier actividad cotidiana en un ritual. Puedes convertir tu exploración de cualquier cosa en arte, y en mi caso es el misticismo, la historia y las experiencias personales. Me fascina nuestra capacidad de sumergirnos en diferentes culturas, no sólo a través de Internet y los libros, sino por los viajes y el acceso que nos brinda la globalización. Mi cerebro es un collage de diferentes ideas que recojo por el camino, y de la forma en que interpreto mis propias experiencias. Todo está cargado de información.

Así que al final, creo que para los artistas el reto es cómo organizar y dar orden a toda esa información, y entregarla en un pensamiento cohesionado.

Todo es una exploración. Ahora mismo tengo 35 años y estoy seguro de lo que me interesa, pero me pregunto qué estaré explorando cuando tenga 50 años. Espero que sea totalmente diferente a lo que hago ahora. Estamos en constante evolución. Y tengo una gran curiosidad en torno a esto. Cómo gravitamos orgánicamente y trabajamos hacia diferentes ideas, que luego cambian y se convierten en cosas diferentes.

M: ¿En qué punto de tu viaje personal te encuentras ahora mismo? ¿Cuál es el título de este capítulo de tu vida?

OA: No creo que pueda calificar eso. Mi trabajo, mis relaciones personales y mi crecimiento personal. Estoy en un momento, y este momento es parte de muchos, en todo mi proceso. Lo que sí sé es que me inclino constantemente hacia donde me llevará mi vida, incluso cuando no sé dónde es. Es un sentimiento.

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