LOS ARQUITECTOS VOYEURISTAS DEL DESEO - LA FANTASÍA DE BOND EN FIRE ISLAND PINES
Entrevista por Sarah Len
Fotografía por Izack Morales
La brisa del mar es un recordatorio para respirar. La ciudad de Nueva York ha quedado atrás, y los Fire Island Pines están adelante mientras abordo el ferry de Long Island para visitar a Daniel Rauchwerger y Noam Dvir en su casa en el oasis histórico que ha sido durante mucho tiempo un respiro del caos de la ciudad. Se tarda unos 20 minutos en llegar a Fire Island desde la estación del ferry de Sayville, cada minuto es una recalibración bienvenida mientras las luces, los sonidos y los coches de la ciudad quedan atrás. En este rincón de Long Island, el tiempo opera a su propio ritmo, y mientras camino a pie por los senderos de madera bordeados de hierba alta, con casas uniformes de madera desgastada que se fusionan con el entorno sereno, yo —como muchos otros antes que yo— me enamoro de inmediato de este lugar en particular.
Hace más de 10 años que Noam y Daniel empezaron a venir a esta isla. Desde aquella primera visita, el dúo, conocido profesionalmente como el estudio de diseño inconformista BoND (siglas de Bureau of Noam and Daniel), ha regresado una y otra vez, dándole nueva vida a cinco de las 600 casas históricas en la aldea sin coches, y tienen otros seis proyectos en desarrollo, antes de comprar una casa antigua y convertirla en su propio refugio, un lugar para desaparecer lejos del bullicio de su oficina en Flatiron. Es en esta casa en la que ahora me encuentro, y lo primero que noto es una pieza famosa de su propiedad: una gran ventana que apunta directamente a un urinario rodeado de azulejos amarillos que evocan un baño público en Berlín. Como los baños públicos, los Fire Island Pines han sido durante mucho tiempo un lugar seguro de encuentro para la comunidad queer, siendo la lejanía y la tranquilidad de la isla el contexto perfecto para la autoexpresión, para liberarse sin preocuparse por las consecuencias de la libertad. Entre los artistas, autores y performers que han adoptado los Pines como un refugio está Truman Capote, quien escribió su clásico “Desayuno en Tiffany’s” aquí.
Las fiestas, voyeurismo, desnudez y la familia elegida son todos elementos que Noam y Daniel tomaron en cuenta al restaurar su casa. “Nuestra casa… es un estudio sobre el voyeurismo. La distribución permite vistas dentro y a través de las diferentes habitaciones”, me dice Noam mientras recorremos el lugar, señalando la ventana interior que permite una mirada desde la sala de estar hacia el dormitorio principal. “Puedes estar en una esquina de la casa y ver hasta el otro lado”. El motivo de la reunión también es evidente en consideraciones como tener un diván en la sala en lugar de un sofá, sobre el cual yace una manta con un estampado de vaquero de Carne Bollente en colaboración con la Fundación Tom of Finland. Libros y obras de arte están esparcidos por toda la casa, muchos de artistas queer, facilitando la creatividad y el descanso, mientras que la cocina, donde terminamos hablando, se considera el núcleo de la reunión. Arropados por la conversación, comida, vino y, por supuesto, un poco de chisme, discutimos sobre su hogar, trabajo y la importancia de los espacios queer.
AV: ¿Cuál es tu cosa favorita de Soleto y la región donde se encuentra la casa?
La autenticidad que se siente cuando estás allí. Todavía es un lugar real donde principalmente encuentras a locales y las tradiciones están vivas.
AV: En términos generales, ¿cuál fue la intención del diseño, qué inspiraciones tomaste y qué visiones seguiste al diseñar la casa?
SAT: Tratamos de preservar lo más posible la energía del lugar pero también traerla al siglo XXI. Convertirla en un oasis relajante y calmante. Como esta casa era tan especial, queríamos mantener su encanto incluso mientras la modernizábamos. Conservamos los suelos donde pudimos, así como la cocina. Mostramos nuestro diseño y trabajamos con las marcas que amamos.
Materia: Vuestra práctica se ha centrado en la intersección entre la homosexualidad y la arquitectura. ¿Qué papel cree que desempeña la identidad en la forma en que habitamos el espacio?
ND: La identidad lo es todo: si no la hay, ¿para qué estamos aquí?
Para nosotros, la cuestión de una agenda queer como parte de nuestra identidad como oficina -y como elemento configurador de nuestra forma de pensar sobre los espacios- siempre ha sido un factor clave. La mayoría de nuestros clientes son LGBTQ+ y, por lo general, jóvenes. Muchas veces, vemos que la gente quiere trabajar con alguien que comparta la misma visión que ellos, para poder ser abiertos a la hora de soñar con su proyecto, y donde no haya tabúes respecto a la sexualidad y la franqueza.
DR: Nos lo pidan o no, intentamos desplegar en el espacio el pensamiento alternativo que define el pensamiento queer.
Materia: ¿Cómo han moldeado las creencias heteronormativas el mundo en que vivimos hoy en términos de arquitectura?
DR: En términos generales, el entorno construido encarna las jerarquías en las que creen sus diseñadores (y clientes). En muchos espacios culturales, por ejemplo, existe una jerarquía entre la parte delantera y la trasera, o entre el público y el personal. En el diseño residencial, es más como «amo» e «invitado», así como padres frente a hijos, y luego espacios tradicionalmente masculinos o femeninos. En la mayoría de los hogares típicos, el principal controla la circulación hacia las habitaciones de invitados/secundarias. En el cambiante clima actual, estos límites se rechazan por completo, y parece una discusión anticuada decir que la naturaleza binaria de un hogar debería cancelarse. Pero, para ser sinceros, todo esto es bastante nuevo: incluso en nuestra infancia, en los años 90, el estudio era sin duda la habitación de papá, y la cocina pertenecía a mamá.
«Del mismo modo, dedicamos una habitación a un urinario, que puede verse como un fetiche, pero también como un espacio extremadamente funcional.»
– Daniel Rauchwerger
Materia: ¿Podemos hablar de algunos de los momentos de diseño que se pueden encontrar en una casa de familia no nuclear?
ND: La familia no nuclear surge de algo que muchas personas queer desarrollan por su cuenta: la idea de una familia elegida formada por sus mejores amigos. Especialmente en Nueva York, que es una ciudad a la que la mayoría de la gente ha emigrado de alguna parte, te encuentras con que echas nuevas raíces y creas fuertes lazos con tus amigos. Viviendo aquí a través de COVID, muchos de nuestros amigos íntimos se han transformado realmente en nuestra familia. En verano, compartimos nuestra casa de Fire Island con nuestros amigos, así que pasamos mucho tiempo pensando en cómo trasladar estas ideas directamente al diseño de la casa. Uno de los temas principales que nos gusta cuestionar es la vigilancia y el control. En una casa de una familia no nuclear, no debería haber jerarquía ni sensación de control, sino un enfoque más bien democrático de las zonas públicas (salón, comedor, cocina, espacio exterior).
Materia: Cuando crearon su casa en Fire Island, ¿cuáles fueron algunas de las conversaciones que mantuvieron sobre cómo querían enfocar el diseño?
DR: El punto de partida fue sobre todo el sitio específico, una reacción a la casa que compramos y su condición. Teníamos la sensación de que no podíamos ver la cabaña de playa original con la que se construyó en los años 60… toda esa arquitectura sencilla y original había quedado arruinada por una reforma de los años 90. Así que hablamos mucho sobre cómo enfocar el diseño. Así que hablamos mucho sobre cómo reintroducir la sencillez, para hacerla menos suburbana.
Además, queríamos aportar algo de sentido del humor, descaro y nuevas opciones materiales. Se nos ocurrieron una serie de ideas, como el dormitorio con ventanas y la sala de los urinarios. Pero, sobre todo, se diseñó para que pareciera una casa en la que nuestros amigos y nosotros pasaríamos veranos memorables juntos.
«Para nosotros, la cuestión de una agenda queer como parte de nuestra identidad como oficina -y como elemento configurador de nuestra forma de pensar sobre los espacios- siempre ha sido un factor clave. La mayoría de nuestros clientes son LGBTQ+ y, por lo general, jóvenes. Muchas veces, vemos que la gente quiere trabajar con alguien que comparta la misma visión que ellos, para poder ser abiertos a la hora de soñar con su proyecto, y donde no haya tabúes respecto a la sexualidad y la franqueza.»
– Noam Dvir
Materia: ¿Y cómo se diseña para el deseo?
DR: El deseo como concepto es muy subjetivo, pero puede destilarse de diferentes maneras. Creo que una herramienta fundamental que utilizamos son las líneas de visión y el voyeurismo. Por ejemplo, abrimos una ventana entre nuestro dormitorio y la cocina. Del mismo modo, dedicamos una habitación a un urinario, que puede verse como un fetiche, pero también como un espacio extremadamente funcional. Surge del pensamiento de que no hay nada que ocultar, no hay un no-go entre amigos. Por eso, en lugar de ocultarlo, intentamos hacerlo explícito y expresivo.
Materia: Cuéntenos más sobre un proyecto reciente que encarne este enfoque de diseño.
ND: Actualmente estamos trabajando en nuestro sexto proyecto en Fire Island Pines; cada uno de ellos tiene una definición ligeramente diferente de estos temas. Sólo hay 600 casas en esta comunidad, así que hemos trabajado en el 1% de todo el parque inmobiliario, lo que es muy emocionante porque podemos cultivar una voz y una actitud, pero también humilde porque tenemos la tarea de salvaguardar los valores, las ideas y el patrimonio estético locales.
Nuestra casa de los Pinos, por ejemplo, es un estudio de voyeurismo. La distribución permite ver el interior y el exterior de las habitaciones. Desde la puerta de la entrada principal, se puede ver directamente el tocador (y el urinario), a través de la cocina se accede al jardín y directamente al dormitorio de invitados de la planta baja. El dormitorio principal está separado del espacio común principal por cristales fijos y una planta diáfana. Se puede estar en una esquina de la casa y ver hasta el otro lado.
Hemos empleado estrategias similares en otros proyectos de Pines. Para un cliente que nos pidió una «ducha sexual», creamos un gran cuarto húmedo con azulejos de neón naranja de cristal alto y dos alcachofas de ducha.
En otro proyecto reciente creamos entradas exteriores a todos los dormitorios, complementando la circulación interior y permitiendo a los usuarios entrar en sus dormitorios con una capa adicional de intimidad.
«La familia no nuclear surge de algo que muchas personas queer desarrollan por su cuenta: la idea de una familia elegida formada por sus mejores amigos«
– Noam Dvir
Materia: Como estudio líder en la configuración del paisaje arquitectónico de Fire Island, ¿qué impacto esperan tener en la isla y qué legado esperan dejar?
DR: Nuestro trabajo aquí surge de un profundo aprecio por el paisaje, la arquitectura modernista y la gente que forma parte de este lugar. Es un ecosistema frágil, casi un milagro que exista, a tantos niveles… social, sexual, geográfico… todo lo que podemos hacer es preservar lo que podamos para garantizar que pueda ser disfrutado por las generaciones venideras.
Seguimos construyendo casas innovadoras que sean sostenibles, experimentales, contextuales y que inviten a la reflexión en su forma de pasar el tiempo con los amigos. Y tratamos de convencer a los clientes de que no necesitan tener demasiadas cosas aquí, para que la cultura sea menos materialista, menos derrochadora, más intencionada.
Más información sobre BoND y su estudio situado en Flatiron, Nueva York.
