VICA PACHECO: ESCULPIENDO SONIDO Y ESPÍRITU

Materia: Creas en tantos medios diferentes, pero, obviamente, todos se informan e integran entre sí. Desde la cerámica y la impresión 3D, el trabajo performático, la creación de música, paisajes sonoros e instrumentos… ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Comienza todo desde un medio en particular y luego fluye hacia los demás?

Vica Pacheco: Sí, trabajo con diferentes medios, pero como mencionaste, el sonido es el pegamento que une todo. Ya sea escultura, instalación o performance, siempre hay un elemento sonoro activo: instalación sonora, conciertos, animación en video. Pero es todo tentacular. Me gusta trabajar en proyectos más que en piezas individuales. Normalmente, empiezo con una idea concreta—algo inspirado en lecturas, experiencias personales o investigaciones—y luego pienso en la mejor manera de presentarlo. Los materiales que uso con más frecuencia son la cerámica, que ha sido familiar para mí desde niña. Se siente natural desarrollar instrumentos o esculturas con cerámica. También utilizo animación en video, que está técnicamente vinculada a la cerámica, y disfruto colaborando con bailarines y performers. Nunca elijo trabajar con un medio específico desde el principio; se trata más de la idea y de ver qué medio dará vida a esa idea de la mejor manera.

Materia: Me encanta el término «tentacular.» Realmente captura tu trabajo, con un núcleo central y todas estas extensiones fluyendo desde él.

VP: ¡Exacto! A veces, una obra lleva a otra, y me gusta extrapolar mi propio trabajo e investigación. Por ejemplo, empecé creando instrumentos para componer música, y esos instrumentos luego se convirtieron en parte de proyectos específicos. Es una forma de trabajar con múltiples ramas, constantemente evolucionando y creciendo.

Materia: ¿Crees que tu trabajo es una extensión continua de sí mismo?

VP:Sí, lo creo. Es como si mi trabajo se desarrollara de diferentes maneras, en diferentes formatos. Temas que quizás no eran centrales en una pieza pueden volverse más relevantes en otra. Me he dado cuenta de que, al pasar de un proyecto a otro, se siente como un profundizar continuo de ideas, integrando conceptos tanto micro como macro en cada nueva obra.

«Los mitos mesoamericanos, como la creación del fuego o la lucha entre el sol y la luna, están llenos de metáforas que explican fenómenos naturales. Amo la mitología porque usa metáforas para describir algo real, algo que quizás no podamos explicar científicamente. Ese tipo de sistema de creencias no científicas me inspira, ayuda a dar vida a cosas que no son inmediatamente visibles o tangibles. También me atrae el concepto de entidades no humanas.»

– Vica Pacheco

Materia: Eso es fascinante. También sé que eres de Oaxaca, un lugar con una rica tradición en cerámica y pensamiento mágico, además de una vibrante escena artística. ¿Cómo ha influido eso en tu trabajo, especialmente ahora que has viajado y vives en Bruselas?

VP: Oaxaca es una influencia enorme en mi trabajo. Es un lugar donde coexisten múltiples formas de arte y expresiones culturales. Crecer ahí hizo que fuera normal ver una mezcla de artesanías, performance y música juntas en un solo espacio. Para mí fue natural empezar a incorporar esos diferentes aspectos en mi arte. Viajar y vivir en diferentes países, especialmente en Europa, ha moldeado mi trabajo de otras formas. Creo que no estaría haciendo lo mismo si aún viviera en Oaxaca. Estar fuera de mi lugar de origen me ha ayudado a entender cómo abordar y comunicar las cosas que son más importantes para mí. El estilo de vida migrante me ha dado herramientas nuevas para desarrollar mis ideas. Mi trabajo también se ha moldeado por la necesidad de tender puentes culturales. He aprendido a valorar no solo las diferencias, sino también las cosas que unen el arte a nivel global. La música ha sido un refugio para mí aquí en Europa, una manera de unificar todo lo que hago, y siento que me da la libertad de expresarme de formas diferentes.

Materia: Sí, la manera en la que abrazas las semejanzas mientras resaltas la singularidad de cada cultura es tan importante. Y Oaxaca ahora está recibiendo más atención global, lo cual es un momento fascinante, pero también veo que es un equilibrio delicado, ¿verdad?

VP: Exactamente, es un tema sensible. Para la gente de Oaxaca, la atención que se está recibiendo ahora es tanto emocionante como preocupante. Existe el temor de que esta atención pueda diluir los significados más profundos de estas prácticas culturales. El arte y el performance en Oaxaca siempre han tenido un fuerte propósito social y comunitario, y me preocupa que este enfoque en la «cultura oaxaqueña» se aleje de sus raíces.

Materia: Eso es algo a observar. ¿Recuerdas algunas de tus primeras expresiones creativas cuando eras niña?

VP: Tengo una historia divertida sobre eso. Cuando tenía seis años, iba a una escuela católica privada en Oaxaca. Un día, en la clase de arte, nos pidieron construir algo que representara la cultura humanista usando partes de muñecas. Recuerdo que estaba muy concentrado en cómo quería representar el cuerpo humano. Fue justo después de los eventos del 11 de septiembre, y decidí construir a Osama bin Laden. Usé una muñeca de plástico barata, la pinté y la vestí con ropa árabe. Hice que la figura sostuviera dos aviones de juguete como si fueran marionetas. Estaba muy orgulloso, pero cuando lo presenté en clase, todos estaban impactados. Mis maestros llamaron a mis padres, preocupados de que estuviera viendo demasiada televisión o siendo negativamente influenciado por las noticias. Pero mis padres me apoyaron. Solo lo vieron como una manera en que yo expresaba algo que sentía importante. Mi papá aún tiene esa muñeca hoy en día. Fue la primera vez que vio cómo abordaba el arte de una manera diferente a lo que se esperaba en la escuela. También tuve acceso a artes y manualidades en la Casa de la Cultura de Oaxaca, donde podía probar de todo: pintura, escultura, cerámica, ballet, guitarra y piano. Fue fácil explorar todo tipo de disciplinas creativas.

Materia: ¡Qué historia tan loca! También has descrito tu trabajo como una «hibridación mitológica» y lo has vinculado a cosmologías mesoamericanas. ¿Podrías explicar qué significan estos conceptos para ti?

VP: El término «hibridación mitológica» puede sonar más grande en inglés de lo que pretendo, pero me inspiran profundamente las creencias y cosmologías mesoamericanas. Con el tiempo, estas se han transformado en creencias sobre el reino no humano y la idea de cuidado y hospitalidad que nos conecta con esos reinos. Los mitos mesoamericanos, como la creación del fuego o la lucha entre el sol y la luna, están llenos de metáforas que explican fenómenos naturales. Amo la mitología porque usa metáforas para describir algo real, algo que quizás no podamos explicar científicamente. Ese tipo de sistema de creencias no científicas me inspira, ayuda a dar vida a cosas que no son inmediatamente visibles o tangibles. También me atrae el concepto de entidades no humanas. A menudo olvidamos que estamos profundamente conectados con la naturaleza, las energías y el universo. En las culturas antiguas, las personas tenían un sentido más fuerte de esa conexión. A través de mi trabajo, busco representar ese vínculo entre humanos y entidades no humanas. También me parece fascinante trabajar con el sonido porque es una forma tangible de energía: se siente físicamente, aunque sea invisible.

Materia: Realmente aprecié la manera en la que incorporaste plantar semillas en las grietas en tu reciente exposición en Peana.

VP: Sí, he estado explorando esta idea por un tiempo. Me preocupa profundamente el concepto de reparación: cómo sanamos, reparamos y cuidamos lo que está roto. Vivimos en un mundo cada vez más caótico, y a veces, la acción política directa no es suficiente. Los enfoques suaves y metafóricos pueden ser herramientas poderosas para sanar y conectar con los demás. La idea de reparar grietas habla de cómo podemos transformar algo roto en algo significativo. La cerámica, como material, es frágil y está llena de imperfecciones, lo que refleja esta idea de aceptar la imperfección. También tengo una fascinación con las semillas: son las cosas más mágicas y mitológicas. Pueden vivir millones de años, y con las condiciones adecuadas, pueden brotar y crear vida. Es ese poder del potencial lo que me inspira en mi trabajo.

«Cuando trabajas con cerámica, estás constantemente consciente de los cuatro elementos; es imposible no pensar en ellos. Todo tiene que estar en perfecto equilibrio: tierra, fuego, agua y aire. La cerámica tiene ese equilibrio perfecto.»

Materia: Y tener ese intercambio. Tu trabajo es muy moderno, muy contemporáneo, muy vanguardista, pero también hay este pensamiento intencional sobre la mitología, la creación, y estas cosas que son tan antiguas como el tiempo y, sin embargo, atemporales. También me parece interesante que tus performances incorporen los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego, representados a través de sonidos o cerámica, o incluso tú mismo como un elemento orgánico de tu trabajo. ¿Es esta una elección consciente de usar todos esos elementos?

VP: Sí, lo es. No es como si me propusiera conscientemente trabajar con los cuatro elementos, pero me di cuenta, al trabajar con ellos, que en realidad estaba colaborando con los elementos, y lo disfruté tanto que seguí haciéndolo. Lo que me gusta decir es que estoy fascinado por las tecnologías primordiales. La historia de los instrumentos musicales, por ejemplo, realmente me fascina. Para mí, estos objetos son como tecnologías de comunicación: representan algunas de las primeras interacciones entre humanos y materiales. Muchos de esos materiales son cerámica, lo que te pone en contacto directo con los elementos. Cuando trabajas con cerámica, estás constantemente consciente de los cuatro elementos; es imposible no pensar en ellos. Todo tiene que estar en perfecto equilibrio: tierra, fuego, agua y aire. La cerámica tiene ese equilibrio perfecto. Al final, realmente es algo casi Génesis: de la nada, creas algo, y luego añades estas fuerzas de la naturaleza. Es química, es belleza.

Entonces, sí, soy consciente de los elementos. Estos silbatos de barro con los que trabajo son un ejemplo perfecto: usan hidráulica y funcionan de una manera mágica, pero en última instancia, es pura física. Solo imagina a los primeros pueblos mesoamericanos creando estos objetos increíbles con los elementos para producir sonido. No sabemos realmente cómo los usaban, pero encuentro eso increíblemente inspirador. Pensar en tecnologías primordiales abre tantas posibilidades creativas para mí. Me ayuda a reflexionar sobre el arte y el proceso de creación de maneras nuevas.

Materia: Y, además de esas tecnologías antiguas, también incorporas tecnologías más recientes como la impresión 3D, animación y tecnología computarizada. ¿Cómo abordas esa relación?

VP: Creo que proviene de entender las similitudes entre las tecnologías antiguas y las nuevas. Las nuevas tecnologías a menudo se diseñan con fines industriales o capitalistas, pero me gusta reinterpretarlas para un uso creativo. Por ejemplo, la mayoría de los programas que uso están diseñados para diseño industrial, pero me encanta la idea de transformarlos para satisfacer un propósito diferente, algo artístico, no necesariamente práctico. Se trata de tomar estas herramientas modernas y usarlas para volver a necesidades creativas básicas, ya sea hacer un instrumento, crear un molde para un instrumento o pensar en nuevas formas de utilizarlas de manera creativa. Hoy tenemos acceso a herramientas increíbles, y encuentro emocionante combinarlas con materiales y métodos más antiguos. Pero, al final, la mayoría de los materiales que uso siguen siendo bastante básicos. Uso la impresión 3D principalmente para crear moldes, no para el producto final. Es solo parte del proceso, una forma de ayudar a crear formas complejas que eventualmente se convierten en cerámica.

Materia: ¿Cómo describirías tus ecosistemas sonoros en tres palabras?

VP: Meditativos, húmedos y transformadores.

Materia: ¿Y qué hay de tus creaciones en arcilla? Tres palabras.

VP: Mis pequeños monstruos. Oh, esos. Los llamo mis pequeños monstruos. Es raro; tengo una relación extraña con algunos de ellos porque se vuelven un poco como amigos. Me gustan como si fueran pequeñas almas. Para mí, son pequeños tótems.

Tienen personalidad y fragilidad, algo que he aprendido con los años: ser lo más suave posible con mis instrumentos porque sé que pueden desaparecer en un instante. Así que la manera en la que colaboro con ellos es tan gentil como puedo.

Materia: Me encanta eso: tus pequeños amigos. Has presentado tu trabajo en contextos muy variados: performances en shows de Dries Van Noten, la galería Peana, el Jardín Etnobotánico en Oaxaca, conciertos, galerías y más. ¿Cómo influye el contexto en la performance? ¿Cambia tu trabajo al interactuar con, digamos, moda versus arte versus un contexto natural?

VP: Totalmente. Reacciono dependiendo del contexto. Hay lugares donde me siento completamente abierta, y hay lugares donde me siento completamente cerrada. Depende de la energía que recibo. He tenido momentos donde pensé: “Oh, Dios mío, eso fue difícil” o “Eso fue increíble”. La energía y la atención nunca son iguales.

VP: Por ejemplo, me encanta tocar en iglesias porque me siento realmente cómoda en esos espacios hermosos con gran acústica. Sin embargo, he aprendido que nunca volveré a presentarme en inauguraciones, porque las personas no están en el estado de ánimo para escuchar; quieren hablar y tomar algo. La atención no está ahí, y simplemente eres parte de un grupo más grande de artistas, no realmente presentando tu propio espectáculo.

Pero cuando estoy haciendo un show que he estado tocando durante tres años, me he dado cuenta de que la comodidad y la disposición del público son realmente importantes. Quiero que se sientan parte de la experiencia. Me gusta que el público esté sentado al mismo nivel que yo. Son libres de acostarse si quieren. Es más sobre crear una experiencia de 40 a 45 minutos en la que vayamos juntos a algún lugar, en lugar de tener demasiadas distracciones alrededor.

Es importante tener el espacio adecuado: un espacio tranquilo y enfocado para la performance.

Materia: ¿Tienes alguna superstición que sigas o algún ritual relacionado con tus presentaciones, especialmente en el proceso creativo?

VP: Sí, definitivamente. Bueno, soy una persona que besa mucho. Me encanta besar mucho. Por ejemplo, beso mucho a mis plantas porque creo que realmente lo sienten, que sienten mi amor. También beso a mi kombucha, solo para mostrarle que estoy cuidando de su desarrollo. Me gusta ese tipo de contacto, ese intercambio de energía.

También lo hago con mis instrumentos, especialmente cuando los estoy construyendo, antes de que se cuezan, cuando aún son frágiles. Les muestro mucho afecto, es algo privado, pero es verdad. Me gusta poner una parte de mí en los objetos que creo. Cuando hay una cocción, a veces dejo algo junto al horno, como una pequeña protección o amuleto, solo para asegurarme de que todo salga bien.

Es parte de mi proceso. Se trata de protegerlos, desearles lo mejor y hacerles saber que quiero que estén vivos. Hago lo mismo con mis pequeñas criaturas, mis esculturas. Aunque no están vivas en el sentido tradicional, sé que están vivas de otra manera. Así que les doy pequeños besos, o les hablo, les agradezco. Es una manera muy animista de relacionarme con mis plantas y esculturas.

Materia: ¡Te creo! Yo también lo acepto. Se siente real.

VP: Para mí, funciona. Mis plantas están vivas y responden. Les doy besos y agua, pero también se trata de la atención que les doy. Esa energía parece tener sentido para ellas, y prosperan gracias a ello.

Materia: Sí, creo que todo se relaciona con lo que hemos estado hablando: la idea de que no existimos separados de las cosas que nos rodean, del mundo natural. Realmente estar en relación con ellos es tan importante, y creo que hemos perdido esa conexión como cultura.

VP: Totalmente. Creo que es porque estamos en esta era de reemplazabilidad: si algo se rompe, simplemente compras otro. Pero hay cosas que son irremplazables. No se trata de materialismo, se trata más de ese cuidado animista, del contacto que tienes con lo que está en tu espacio. Para mí, las plantas son un gran ejemplo, pero también aplica a las criaturas y objetos que creo. Vienen de procesos elementales: son aire, agua, minerales. Siguen siendo orgánicos, y para mí, lo orgánico significa realmente vivo.