EL ARTISTA DE LA RESTAURACIÓN, MIGUEL SACO, SOBRE LA INTUICIÓN, EL RESPETO Y EL EQUILIBRIO
Fotografía y dirección creativa de Ori Harpaz. Estilismo de Austin Whittle. Producción de David Lucido.
Miguel Saco, director de Miguel Saco Fine Furniture & Restoration, Inc. se dedica a la conservación y restauración de muebles con calidad de museo. Miguel, un preeminente conservador y restaurador es un experto altamente reconocido en el campo de las Artes Decorativas. Ha formado parte del comité de selección de la Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Nueva York, así como del Winter Antiques Show. A la hora de restaurar un mueble muy importante, rara vez basta con un excelente trabajo artesanal. Más bien, el conocimiento, los juicios educados basados en largos años de experiencia y la sensibilidad artística, junto con una profunda comprensión de la artesanía, suelen producir los mejores resultados.
Miguel, artista consumado por derecho propio, ha participado activamente en las Bellas Artes y las Artes Decorativas desde su temprana juventud. Más tarde se convirtió en el coordinador cultural de la Fundación ICO y fue responsable de reunir importantes colecciones de arte que incluían a Picasso y otros maestros españoles del siglo XX, y de comisariar exposiciones en todo el mundo. Tras viajar por toda Europa, Miguel se instaló en Nueva York en 1982. La experiencia técnica de Miguel, su ojo educado, su sensibilidad artística y su disposición, le han convertido en el restaurador de muebles de muchos de los principales diseñadores y galerías de Nueva York y le han valido una brillante reputación tanto en Estados Unidos como en Europa. A lo largo de los años, Miguel ha restaurado numerosas obras maestras, la mayoría de las cuales se encuentran ahora en museos y colecciones privadas de todo el país. Ha colaborado con la Comisión de Monumentos Históricos de España en numerosos proyectos de restauración de gran envergadura, como el Palacio Real de Madrid y el Palacio Linares.
El fotógrafo Ori Harpaz captó a Miguel Saco en su casa de Nueva York, su sala de exposiciones y su taller, lo que refleja toda una vida de trabajo, restauración y cambio.
MATERIA: Empecemos con su historia de origen. ¿Dónde creciste? ¿Cómo empezó tu viaje hacia el diseño y qué influyó en tu evolución como individuo creativo?
MIGUEL SACO: Soy escultor. Trabajé como escultor durante muchos años y luego me interesé por los muebles en la década de 1980. Desde entonces seguí trabajando como restaurador y conservador de muebles y ya está. Es muy sencillo.
MATERIA: ¿Cómo se formó? ¿O tuvo un mentor?
MS: La verdad es que no. Siempre fui muy mala en la escuela. Dejé la escuela a los 13 años porque tengo algo de dislexia, algunos problemas de aprendizaje. Intento hacerlo todo a ojo y por mí mismo. Sólo trabajar, observar y experimentar.
MATERIA: Ha tocado y trabajado en muchas obras maestras. ¿Hay alguna pieza que tenga importancia para usted o que destaque en su mente?
MS: ¡Sí! Tengo muchas. Incluso ahora mismo estoy mirando varias piezas de Eileen Gray que tengo aquí delante. Tengo un Mallet Stevens delante de mí. Algunas obras maestras de Dupré-Lafon de los años 40. No sé, he restaurado a algunos de los mejores diseñadores del siglo XX, como Ron Arad, Jean Michel Frank y estoy rodeada de todas estas hermosas piezas todo el tiempo.
MATERIA: ¿Qué papel juega la investigación histórica en su práctica?
MS: Como conservador, no sé cómo describirlo… es mi mundo. Intento conservar las piezas más emblemáticas del siglo XX. Con ese objetivo en mente, como equipo estamos muy orgullosos y trabajamos muy duro en el taller.
MATERIA: ¿Qué tendencias observa actualmente en la restauración de muebles finos?
MS: Todo ha cambiado. Cuando miramos las tendencias, la moda es muy importante a la hora de coleccionar. Muy importante. Llegan al mercado nuevos diseñadores que consiguen los mejores precios y todo el mundo quiere seguir esa tendencia. Me refiero, por ejemplo, a las piezas de mediados de siglo, como Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Jeanneret, todo eso; las técnicas de conservación son más o menos las mismas, los acabados son diferentes, pero la idea es muy similar. Se repite históricamente siempre, hay que conservar. No se puede cambiar mucho el aspecto de las cosas. Tienes que ser honesto con tu restauración o tu conversación. En las piezas de los siglos XVIII y XIX, los acabados, las maderas y las técnicas de construcción eran más manuales. Pero al final, los resultados de la restauración son para conseguir el mismo objetivo.
MATERIA: Usted ha dicho que se necesita un ojo único para restaurar una obra maestra. ¿Qué cualidades tiene usted que le hacen estar tan bien equipado para este papel?
MS: Intuición, respeto y encontrar el equilibrio entre la idea inicial de la creación del objeto y el paso del tiempo.
MATERIA: ¿Cuál ha sido la pieza más desafiante que ha restaurado hasta la fecha?
MS: Las piezas más difíciles para mí son las contemporáneas. Las piezas de finales del siglo XX porque los diseñadores utilizan nuevos materiales y estos nuevos materiales siempre están cambiando. Las fórmulas, como las resinas, los plásticos, muchos, muchos materiales nuevos que se utilizan especialmente después de los años sesenta. Esto es un gran reto porque siempre hay una nueva composición en el material y cada pieza de mobiliario es como un nuevo proyecto, tienes que restaurar el material primero. Las piezas del siglo XIX, XVIII o principios del XX son más o menos las mismas. Después de los años 60 y 70, todo es diferente, sobre todo con los innovadores, que empezaron a utilizar nuevos materiales con piezas contemporáneas del siglo XXI. La construcción, los acabados, todo es nuevo. Es muy parecido a la conservación de la pintura contemporánea. Muchos pintores están utilizando diferentes medios mixtos: acrílicos y plásticos. Ponen todo en el lienzo y hay que averiguar cómo restaurar cada elemento.
