El Año de Simone Bodmer-Turner Sin Un Horno Fue Un Año de Crecimiento y Exploración

Photo by Marco Galloway 

Photo by William Jess Laird

Ana Velasco: ¿Cómo defines un hogar? ¿Cómo se ha transformado esa noción a través de tu mudanza de Nueva York a Massachusetts

Simone Bodmer-Turner: Un hogar es un lugar donde puedes aterrizar, cuidarte, y cuidar a tu comunidad. Debería de primero que nada ser un lugar donde te sientes conectado a ti mismo, tu propósito, e (idealmente) a la tierra, y mientras más puedas abrir tus puertas y tener un espacio para invitar y alimentar a gente, mejor.

En Nueva York mi hogar era mi santuario alejado del resto del mundo. Entraba y me sentía acogida al final del día. En éste nuevo espacio me siento más expansiva en vez de con ganas de ser solitaria. La casa es una parte integral de la tierra, y la tierra es parte de la existencia aquí.

»Debería de primero que nada ser un lugar donde te sientes conectado a ti mismo, tu propósito, e (idealmente) a la tierra, y mientras más puedas abrir tus puertas y tener un espacio para invitar y alimentar a gente, mejor., your purpose, and (ideally) the earth, and the more you can open your doors and have a place to host and feed people, the better.»

– Simone Bodmer-Turner

AV: ¿Cómo decidiste crear trabajo en diferentes medios? 

SBT: En realidad no tuve opción. Siento constantemente un deseo de crear y expresarme, pero durante este último año no tuve acceso a mis herramientas tradicionales y a los materiales a los que acudo cuando me siento inspirada o quiero trabajar en una idea o figura. Hace ya tiempo he querido crear muebles más funcionales con madera o metales, y este espacio de mi manera usual de trabajar finalmente me dió la oportunidad de explorar esos materiales. Estar en éste momento en la vida también significa que por primera vez estaba realmente diseñando para mí misma, así que diseñar para este espacio y las necesidades funcionales que tengo definitivamente influyeron las formas y el trabajo.

AV: ¿De qué forma fué liberador alejarte de tus materiales habituales? ¿De qué manera fue un desafío?

SBT: La tenacidad y resistencia (bronce) y ligereza (madera) de trabajar con estos dos materiales significaron que había un nuevo mundo de figuras a mi alcance. Todas las luces hechas en bronce nunca pudieron haberse hecho en cerámica, pues se hubieran roto en un segundo. Lo mismo con la madera y las mesas lacadas – la delgadez de la parte de arriba y el perfíl ligero de las piernas hubieran sido un gran reto en cerámica. La gente ha llamado mis muebles y lámparas de cerámica “monolíticas” y eso se debe en parte a la necesidad estructural. El cambio de materiales dió oportunidad a figuras que son mucho más funcionales y movibles en un espacio doméstico.

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AV: ¿De qué forma fué liberador alejarte de tus materiales habituales? ¿De qué manera fue un desafío?

SBT: La tenacidad y resistencia (bronce) y ligereza (madera) de trabajar con estos dos materiales significaron que había un nuevo mundo de figuras a mi alcance. Todas las luces hechas en bronce nunca pudieron haberse hecho en cerámica, pues se hubieran roto en un segundo. Lo mismo con la madera y las mesas lacadas – la delgadez de la parte de arriba y el perfíl ligero de las piernas hubieran sido un gran reto en cerámica. La gente ha llamado mis muebles y lámparas de cerámica “monolíticas” y eso se debe en parte a la necesidad estructural. El cambio de materiales dió oportunidad a figuras que son mucho más funcionales y movibles en un espacio doméstico. 

Photo by William Jess Laird

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»My ceramic furniture and lighting has often been called “monolithic” and that’s partially out of necessity of structure. The shift in materials allowed for shapes that were much more functional and movable in a domestic space.»

– Simone Bodmer-Turner

AV: ¿Cómo describirías este trabajo desde un lugar material? ¿Desde un lugar emocional? 

SBT: El trabajo, desviándose de la cerámica, es una continuación de una exploración de materiales que son antiguos y naturales. No estoy interesada en usar materiales nuevos y sintéticos. Carecen de algo en mi opinión, aunque hay muchos diseñadores que han usados esos materiales con gran expresión. Los materiales con historias robustas son los que a mí me llaman, y si tienen algún sentido de lugar, como arcilla local salvaje, o la madera del área que usé en estas mesas, tienen más impacto para mí. Ésta es la fundación material que a mi me interesa crear en mis diseños y creaciones.

AV: Has trabajado en interiorismo y muebles antes, los cuales son componentes de un hogar. ¿Cómo evolucionaste esas investigaciones, o cómo las llevaste a un nuevo lugar?  

SBT: El trabajo funcional que hice antes tenía una relación más directa con mis cerámicas escultóricas. El proceso fue, esencialmente, “¿qué si una escultura tuviera una superficie plana para convertirla en una mesa?”, o, “¿qué tal si escondemos una lámpara entre dos piezas escultóricas y luz puede salir desde la cavidad de la figura de arriba?” El proceso comenzó con la pieza funcional, una luz que alumbra un glow cálido y elegante, y luego, ¿cómo puedo crear unos pies que hacen referencia a los tripies hechos con hierro y bronce, a los candelabros con patas en forma de garra, y luego, con el descubrimiento de electricidad, lámparas de pie, y combinar todas estas referencias para crear mi propio lenguaje? O crear una mesa de cierta altura en la cual fácilmente podrías poner y accesar una bebida desde el sillón sin tener que pararte o agacharte, que también posee algo del lenguaje campesino de Nueva Inglaterra, pero, de nuevo, incorporando mi lenguaje escultórico en detalles como los pies, y tambíen pude explorar ponerle otro material antiguo que amo por su gloss y refinamiento – barniz urushi – a lo que de otra manera sería una mesa muy humilde.

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«Los materiales con historias robustas son los que a mí me llaman, y si tienen algún sentido de lugar, como arcilla local salvaje, o la madera del área que usé en estas mesas, tienen más impacto para mí.»

– Simone Bodmer-Turner

AV: La descripción de este show es que viene de un lugar de “inmensa transición e incubación creativa.” ¿Puedes explicar cómo fueron esos procesos para ti? ¿Cómo creaste un parto creativo a través de ésta incubación?

SBT: Hace un año cuando dejé mi estudio de Nueva York y me mudé a Massachusetts, mi pareja y yo teníamos muchas preguntas acerca de cómo haríamos que esto funcionara para nosotros profesionalmente y económicamente. Había mucho espacio que se podría convertir en un estudio, pero todas las opciones requería mucha atención y renovación en la cual todavía seguimos trabajando. Más que de hecho creando, mucho de mi tiempo creativo se trató de meditar en el trabajo que he creado, el trabajo que quiero hacer y me emociona hacer, y retrospectivamente emocionante, el trabajo que quería hacer pero tenía miedo de hacer. Primero me permití hacer algo que pensé que nadie entendería como mi trabajo: pinturas. Desde que empecé a pasar tiempo en mi casa tuve este impulso muy fuerte de volver a pintar, y de alguna manera esa práctica combinó coleccionar con arte terrestre, al crear lienzos texturales con material vegetal que cortaba de la tierra al final de su ciclo de vida. Hacer eso fue catártico, y cuándo me di cuenta que ese trabajo no confundía a nadie, y en vez hacía sentido dentro de mi trabajo, empecé a perder el miedo en crear trabajo diferente que todavía se entendería como mío. Ese trabajo se enseñó el verano pasado en el show Object & Thing, y desde ahí las piezas mobiliarias salieron de mi con más confianza, haciéndole caso a ese deseo de crear lo que quería crear, por mi propio placer y necesidad.

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AV: El show se llama “Un Año Sin Un Horno.” En la ausencia del horno, ¿éste año fue un año de qué? 

SBT: Muchas conversaciones que me enseñaron sabiduría sobre la artesanía comunal en nuestra área. Muchas visitas a la fundidora y el taller de carpintería. Moldear figuras en nuestro estudio improvisado. Crecer mi propia comida y expandir el jardín de flores. Largas caminatas en el bosque y clavados al fin del día en diferentes arroyos, estanques, y ríos al nuestro alrededor.

AV: ¿Cuál es tu pieza favorita del show y por qué?

SBT: No soy la mejor persona para responder esta pregunta porque mi conexión emocional con cada pieza cambia. Soy completamente devota a una pieza en lo que trabajo en ella, usando toda mi energía para crearla. Cuando algo ya está acabado y empiezo a trabajar en algo más, me involucro más emocionalmente en las nuevas piezas. Pero en éste momento las mesas auxiliares con barniz urushi son en las que más pienso. La superficie es exquisita y sé cuánto trabajo se requirió para barnizarlas. Crear estas mesas fue un sueño y me siento sumamente afortunada de haber encontrado a los colaboradores adecuados. Lo que casi le empata sería el tazón de bronce. Y los candelabros de pared en vert de gris llegaron con su pátina verde y nuevamente estoy enamorada de ellos, aunque fueron las primeras piezas del show que diseñe y por eso las tenía un poco olvidadas. Ya ves como va el tema…

«Paso mucho tiempo pensando en cómo quiero que se viva y disfrute la casa. Qué tipo de actividades, o cómo cierto espacio crea opciones de descanso para nosotros, nuestros amigos, nuestra familia. Estos objetos también vienen de esas ideas.»

– Simone Bodmer-Turner

AV: Cuando creamos un hogar no nada más estamos pensando en la estética, pero también es un ejercicio que combina la nostalgia con crear una noción del futuro y del estilo de vida que queremos tener para la nueva versión de nosotros mismos. ¿Cómo interpretas esta labor con tu show?

SBT: Completamente. Paso mucho tiempo pensando en cómo quiero que se viva y disfrute la casa. Qué tipo de actividades, o cómo cierto espacio crea opciones de descanso para nosotros, nuestros amigos, nuestra familia. Estos objetos también vienen de esas ideas. A través de mi investigación de espacios en lo que pensaba en mi propio espacio me di cuenta que crear diferentes fuentes de iluminación y tener muchas mesitas por doquier y superficies con bases planas donde puedas reposar tu café, vino, libro, lo que sea, hacen de un cuarto algo acogedor y práctico. Eso, y también un fuego en la chimenea donde el perro se pueda acurrucar, y las visitas puedan calentar sus manos antes de ponerse cómodos. Si puedes crear rituales y ceremonias y spots de interés en la casa a través de los objetos que complementan un cuarto, todo es mejor. Por ende éstos objetos…

A Year without A Kiln en exhibición en la Galería Emma Scully en Nueva York, desde el 2 de Mayo hasta el 22 de Junio, 2024