RAMIRO CHAVES & ULRIK LÓPEZ, GALERÍA AGUSTINA FERREYRA EN KURIMANZUTTO
En exhibición Marzo 9 - Mayo 29, 2021
Imágenes de cortesia por los artistas y la Galería Agustina Ferreyra
Siembra es una serie de exposiciones que comenzó en febrero de 2020 por kurimanzutto en la Ciudad de México. La muestra abre la galería como un espacio de posibilidades donde convergen varios artistas, proyectos y colectivos en torno al paisaje cambiante de nuestras circunstancias globales.
Para la tercera iteración de la serie de exposiciones, la Galería Agustina Ferreyra, con sede en Puerto Rico, presenta la obra de Ramiro Chaves (Argentina, 1979) y Ulrik López (México, 1989). Ambos artistas desarrollaron nuevos cuerpos de trabajo que operan como paisajes personales, que se cruzan entre sí como formas de estar con uno mismo, y con otras criaturas, cosas y espacios, tanto físicos como simbólicos.
La obra de Ulrik López (México, 1989) emplea sistemas y motivos utilizados por ciertos campos que estudian la actividad humana a través de la producción material y cultural, como la arqueología y la antropología, para investigar la naturaleza de la obra. antropología, para investigar y abordar nociones relacionadas con las cosmovisiones, el ritual, el mito la artesanía y los objetos y personajes que los habitan. Este cuerpo de trabajo formalmente aborda el interés y la investigación continuos del artista sobre las montañas como sujetos vivos, con especial énfasis en el concepto de montaña artificial, arquetípica, altares, bases, etc. que simbolizan la montaña sin estar necesariamente sobre ella, o en su cima, sino en ella, en una progresión desde lo externo hacia lo interno. En esta línea, algunas de las obras de la exposición como Las montañas lloran cada 15 años, así es que nacen sus ríos, funcionan incluso como autorretratos, las primeras del artista. Por último, López retoma una de sus primeras inquietudes formales al abordar la intersección entre el dibujo y la escultura a partir del material, y al entender su relación con el adobe como un vínculo que necesita atención y cuidado para fortificarse y perdurar.
INKJET PRINT ON ARCHIVAL PAPER.
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Por otro lado, la obra de Ramiro Chaves (Argentina, 1979) subvierte las barreras disciplinarias
a través de la creación de imágenes y objetos mediante la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura y la poesía visual. Sus proyectos se sitúan en la intersección entre el trabajo de estudio, la práctica educativa y la documentación. Este nuevo cuerpo de trabajo, titulado NARDAR A SO es una documentación de diferentes formas de estar en y con los espacios arquitectónicos, los animales, los entornos creativos, los espacios rituales y otros; en un intento de revelar un área circular sin centro; navegando por el margen, en el contorno periférico de la experiencia. En palabras del artista Es una casa hecha de otras casas. NARDAR puede ser. Un verbo imaginario. Una potencia óptica y acústica, simultáneamente. Una voz animal. Mirada como narración. Ladrar. Querer nadar y no hacer nada. Vestir a otro. Cambiar de espacio en los mapas reflexivos. Una dirección ascendente. Una especie de cuidado. -SO- tal vez sabe lo que yo no sé. Es una luz, una novia, un apoyo, un poco de color, un luto y un pretexto
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* Ver Hersh R. Thomas. El arquetipo de la montaña: Un enfoque psicológico. Capítulo 10. La montaña artificial. ATH.LLC. Marzo, 2016. 694 páginas.
