ADRIANA VAREJÃO'S 'RUINAS DE CARNE' EN GAGOSIAN HABLA DE LA HISTORIA VIOLENTA DE AMÉRICA LATINA

Adriana Varejão es una artista que vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil. Talavera es su primera exposición en Gagosian, Nueva York, con nuevas pinturas y esculturas, tras las presentaciones en Roma en 2016 y en Los Ángeles en 2017. Crea ambientes alicatados inspirados originalmente por su investigación en la década de 1980 de azulejos de terracota vidriada de origen árabe que han sido la forma de decoración más utilizada en el arte portugués desde la Edad Media y que fueron traídos a Brasil a través de la colonización y el comercio. A mediados de la década de 1990, Varejão descubrió la tradición de la Talavera poblana en México que, al igual que los azulejos, es portadora de un mestizaje de elementos culturales originarios de España, incluyendo tradiciones indígenas, hispanas, italianas y chinas. La investigación y la práctica de Adriana cuestionan las influencias colonialistas en el comportamiento social antes de que fuera un argumento de moda. Utiliza sus entornos alicatados para construir historias y versiones diferentes de la narrativa oficial, un diálogo sobre cómo ve las cosas de forma diferente a los demás. Además, su obra refleja una profunda investigación y reverencia por la arquitectura barroca, donde lo externo está completamente separado de lo interno, mientras que la arquitectura moderna busca construir una armonía fluida con estos elementos. Esta influencia se aprecia en Meat Ruins (2020-21), tres esculturas altísimas con azulejos exteriores que reflejan las coloridas culturas a las que hace referencia, incluidos sus propios colores nacionales brasileños. Del interior se desprende un magma visceral parecido a la carne que traduce las historias violentas de América Latina.

«En su erotismo y reinvención teatralizada del espacio y el lugar, las Ruinas de Carne encarnan la violencia que ha dado forma a la historia de América Latina, al tiempo que evocan el espíritu de la antropofagia que transfiguró el tabú social del canibalismo en un proceso de absorción cultural en la época moderna.

En el proceso de transformación de Varejão, estos motivos se transforman en geometrías nítidas con un uso audaz y decisivo del color, invocando los diseños dinámicos de los principales modernistas brasileños, desde Oscar Niemeyer hasta Athos Bulcão, al tiempo que sugiere afinidades con innovadores del siglo XX, como Josef Albers y Ellsworth Kelly. Varejão se deleita en estas inesperadas encrucijadas artísticas; al entrelazar el tiempo, la cultura y el lugar, inicia el diálogo entre los sistemas estéticos antes segregados por las narrativas maestras dominantes, y al hacerlo plantea preguntas provocadoras sobre la vida de las formas en el arte». — Gagosian.