BARRO - CLAY AND DIALOGUES EXPLORA NUESTRA CONEXIÓN UNIVERSAL CON EL BARRO

MATERIA: ¿Cómo comenzaste a trabajar con arcilla?

JESSIE LEWIS: Me interesé por la cerámica, y otros objetos, como marcadores de clase y desigualdad dentro del hogar, y como medio de cuestionar nuestra interpretación de la clase en general. Me atrae la cerámica sobre todo por la forma en que se sitúa entre el arte y la artesanía, lo funcional y lo decorativo. 

ILA CERÁMICA: Comenzar con la cerámica fue un proceso completamente personal para mí, encontré mucha sanación y me ayudó a reconectar con mi creatividad. A medida que pude integrarme, fui capaz de desplegar una mayor creatividad y descubrir un lenguaje que era desconocido para mí. Desde entonces no he parado y ha sido un puente para explorar temas que me inquietan, así como para cultivar habilidades que me han servido como artista y como persona. 

«Recuerdo que estaba genuinamente intentando reconectar conmigo mismo y el mundo alrededor de mí. La conexión con la arcilla me parecía fundamental y natural aunque no tenía experiencia previa con ese material.»

– Sorosoro Studio

SOLEM CERAMICS: Me di cuenta rápidamente de que estar en el torno era prácticamente el único momento en el que me podía detener a pensar. Decidí que esto era exactamente lo que necesitaba – crear un nuevo tipo de relación entre el cuerpo y la mente. 

SOROSORO STUDIO: Casualmente, durante mi recuperación de un burnout. Recuerdo que estaba genuinamente intentando reconectar conmigo mismo y el mundo alrededor de mí. La conexión con la arcilla me parecía fundamental y natural aunque no tenía experiencia previa con ese material. 

MATERIA: En tu opinión, ¿qué hace atractiva a la arcilla?

SOLEM CERAMICS: La arcilla es un espejo multidimensional, es afectiva, intuitiva, comunicativa y confrontativa. Refleja directamente tu estado de ánimo. Puede ser indulgente pero también puede negarse a trabajar contigo. Obliga a un entendimiento sobre la colaboración entre los cuatro elementos. Me atrae la manera en la que la arcilla exige compromiso y atención plena. 

STUDIO VIV LEE: Es un material humilde que ofrece un potencial expresivo tan diverso y una experiencia muy directa, táctil y de conexión con la tierra.

ILA CERÁMICA: Es un oficio que nunca se domina del todo. Aunque puede tener muchas consideraciones técnicas, siempre implica retos y es un universo interminable: el torno de alfarero, la construcción a mano, las cocciones primitivas, las cocciones a una alta temperatura… En fin, cada uno de estos nichos es un arte en sí mismo.

NICHOLAS BIJAN POURFARD: La arcilla te permite sentirte muy libre como proceso aditivo. Puedes tener menos intención con algunas de tus ideas, lo que te permite acceder a otras áreas de tu mente creativa que quizás no hayas encontrado con otros materiales o procesos.

STUDIOLO INT’L: La arcilla es un material natural que nos fascina precisamente por su ciclo de vida “infinito”. El hecho de trabajar con este material utilizado históricamente desde el inicio de la historia social y cultural del ser humano, nos da una fuerte sensación de continuidad. En cierto modo, esta relación nos transporta a una dimensión histórica pero al mismo tiempo contemporánea y del futuro.

«La arcilla es un material natural que nos fascina precisamente por su ciclo de vida “infinito”. El hecho de trabajar con este material utilizado históricamente desde el inicio de la historia social y cultural del ser humano, nos da una fuerte sensación de continuidad.»

– Studiolo Int’l

LGS STUDIO: Tiene esta capacidad de ser empujada, tirada, deslizada, forzada y tallada en lo que imaginamos. Al mismo tiempo, siempre hay un momento de misterio cuando se abre el horno.

ENY LEE PARKER: La armonía entre controlar y no tener control al final. 

GIANFRANCO BRICEÑO: Es una cuestión de linaje, siempre pienso en el poder que tengo en mis manos proveniente de mis orígenes peruanos para crear objetos a partir de la arcilla y el fuego. 

KRUDO STUDIO: Su materialidad otorga significatividad a la intangibilidad de las emociones. Son precisamente sus cualidades emocionales y reparadoras las que creo que han hecho que la arcilla gane tanta popularidad en los últimos años, así como el hecho de que sea un material extremadamente indulgente y accesible, por no decir democrático.

PABLO ARELLANO: Me encanta el hecho de que se trata de un material que puede ser trabajado directamente con las manos. Además, siempre y cuando la arcilla no haya sido cocida, puede ser infinitamente reciclada, lo cual rompe muchas barreras en términos de desperdicio.

ENCRUDO: Para mí, la arcilla es un material infinito y es por eso que me enamoré de ella; hay infinitas maneras de trabajarla. Crear y expresar mi punto de vista y cómo veo el mundo a través de mis piezas ha sido lo más hermoso que me ha sucedido.   

MATERIA: ¿Cuál es la intención detrás de tu trabajo?

BERIL NUR DENLI: Cuando tengo ideas o problemas en mi mente, mis manos comienzan a trabajar y comunicar a través de la arcilla, lo cual es un proceso muy instintivo. 

LGS STUDIO: Resistir el paso del tiempo. Pasamos mucho tiempo pensando en cómo se verá nuestro trabajo en el futuro, ¿qué estamos dejando en esta tierra? ¿Tendrá valor cultural para las generaciones futuras? ¿Se utilizará de forma significativa?

SOLEM CERAMICS: Transmitir una sensación de preservación del tiempo. Como individuo que vive en la región SWANA, una parte de mí siempre ha vivido en el pasado desde que me desarraigaron de mi hogar en Arabia Saudí. Continuamente recreo texturas, colores y formas que me recuerdan a mi entorno en casa. Rodearme de estas características sensoriales nostálgicas de mi infancia no solo me ha hecho sentirme más cerca de mis antepasados, sino que también me ha ayudado a encontrar la paz en el anhelo por volver. Esto me ha dado la capacidad de volver a visitar líneas de tiempo, tender un puente entre mí mismo y la esencia del «hogar», y existir en múltiples lugares a la vez.

GIANFRANCO BRICEÑO: La cerámica es una extensión del trabajo que tengo con la fotografía, la cual explora los aspectos de la figura masculina y el homoerotismo.

KRUDO STUDIO: Simultáneamente sigo mi propio peso y tensiones a través de palabras o sentimientos que son importantes en ese momento. Me las repito a mí mismo a lo largo del proceso de creación, casi como un mantra. Por ende, la intención en mi trabajo no es algo fijo porque está muy entrelazada con el proceso, en definitiva me gusta transmitir una sensación de confort con una pizca de desorientación. Cómodamente desorientado para ser preciso. 

AMATE: Trascender, conservar y revalorizar el patrimonio cultural de los alfareros y los materiales de arcilla nacionales y regionales.

AXELLE RUSSO: Mis piezas se inspiran en la vida estética y estructuralmente. Están construidas como membranas permeables y organismos a punto de cobrar vida. Exploro los espacios fronterizos e intermedios. A través de la elección de los materiales busco entender y combinar diferentes campos léxicos.

DISCIPLINA STUDIO: Combinar técnicas artesanales tradicionales con formatos y visiones contemporáneas.

MATERIA : ¿Qué sorpresas has descubierto en tu proceso?

SANTIAGO VARELA: Creo que las sorpresas son una de las más comunes en este arte, pero una de las cosas que más me ha sorprendido es la adaptación que tiene la arcilla en diferentes circunstancias, desde el brillo que puedes generar con el bruñido, las superficies satinadas utilizando sigillatas y la vitrificación de su cuerpo a altas temperaturas. Creo que el tiempo para admirar la arcilla en cada uno de sus momentos es una de las cosas más hermosas que he descubierto en mi proceso.

NEWERTOPOGRAPHICS: Menos es más, más o menos….

ENY LEE PARKER: Aprendí a ser mejor en dejar ir las cosas. Cuando las cosas se rompen, es más fácil para mí seguir adelante.

EUSEBIO: Cuando una pieza se rompe antes de su primera cocción, cuezo las partes por separado y trato de unirlas en la segunda cocción con esmalte. Similar a un kintsugi, pero aún con la pieza cruda. 

LGS STUDIO: Cuando accidentalmente mezclas los esmaltes incorrectos y obtienes algo espectacular e inesperado.

LISA DENGLER: Romper piezas y después pegarlas para darles de nuevo el elemento de haber tenido una vida.

PABLO ARELLANO: La lección más grande es que es imposible apresurar a la arcilla y controlar por completo el proceso, el cual es tierra fértil para lo inesperado.

MYLENE ESCANDE: Descubrí que la arcilla tiene sus propios deseos y que debes dejarla que se exprese.

MATERIA : ¿Qué relación tienen tus ancestros con la arcilla?

STUDIO VIV LEE: Siento una fuerte conexión con nuestros ancestros de la prehistoria quienes estaban profundamente conectados con este material que jugaba un papel integral en sus vidas y rituales.

NICHOLAS BIJAN POURFARD: Soy persa y casi toda mi familia vive en Irán. Como muchas otras partes del mundo, la cerámica tiene una gran historia en Irán y en la Persia antigua. Específicamente me siento más conectado con la arcilla como un lazo a la tierra más que a mi propia cultura. Sin embargo, sí siento que hay maneras de conectar con ambos en el aprendizaje y la creación futuros

SOLEM CERAMICS: Soy mitad filipina y mitad siria. La arcilla juega un papel integral en la supervivencia de ambas regiones y muchas de las formas tradicionales de vasijas son todavía utilizadas hoy en día en la cocina y rituales de sepultura. En el medio oriente, la cerámica era principalmente decorativa, con un intrincado uso de lustres y diseño islámico. En las Filipinas las vasijas eran específicamente creadas para cumplir con diferentes funciones como almacenar carne, alcohol, agua, o cenizas de los difuntos— y si había algún elemento decorativo en las vasijas, usualmente denotaba algún tipo de figura religiosa pre-colonial.

GIANFRANCO BRICEÑO: Desde que era un niño iba a distintos museos en Perú para conocer la cultura pre-inca e inca. La cerámica era una actividad esencial para que estas culturas se expresaran y transportaran sus alimentos. Entonces, crecí con esto en mi mente y logré traerlo a mi vida ahora que me encuentro en mi desarrollo artístico como adulto.

RAMIRO GONZALEZ LUNA: Esta pregunta me tiene pensando. Incluso cuando al principio no podía encontrar una relación, he estado pensando recientemente en algunos frutos de cerámica que mi abuela tenía y cómo yo solía jugar con ellos cuando era un niño. Siempre me alertaban sobre la fragilidad de este material, lo que hacía que yo apreciara estas figuras de arcilla aún más. Creo que ese fue el primer encuentro real que tuve con la cerámica.

SOROSORO STUDIO: Mi trabajo está principalmente influenciado por técnicas de tejido utilizadas por mi abuela, así como el trabajo meticuloso de mi bisabuelo quien era un reconocido orfebre en Marruecos en el siglo XIX.

PABLO ARELLANO: Las tradiciones de cerámica alrededor de México siempre están llenas de inspiración. Tengo un gran respeto por el arte y el trabajo artesanal, y creo que es importante que esas tradiciones sean nutridas y mantenidas vivas, ya que están íntimamente relacionadas con la identidad de diversas comunidades.

MATERIA: ¿Cuál es una de tus maneras favoritas en las que nos hemos relacionado con la arcilla a través de la historia en el mito, el folclore y la tradición?

ILA CERÁMICA: El cuenco es el inicio de todo el viaje humano: alimentos, agua… fuego… me parece que la vasija es una gran metáfora del útero y la fertilidad. Esa es también la razón por la que el desarrollo del mito a través de las figuras de arcilla me fascina, ya que me parece que son los intentos iniciales de los seres humanos por materializar arquetipos y crear objetos externos que reflejen los procesos naturales o espirituales. Creo que en esos tiempos nuestra relación con los objetos era mucho más sagrada y eso nos daba un significado profundo en el día a día, y la arcilla hizo posible mucho de eso.

STUDIOLO INT’L: Estamos atraídos a dos caminos muy distintos. Uno es mucho más intuitivo y expresivo, y e otro más meticuloso y “calculado”. Por lo tanto, estamos muy atentos a las herramientas con las que estamos trabajando, pero también comúnmente encontramos soluciones personales.

SOLEM CERAMICS: En la mitología griega, la tarea principal de prometeo era esculpir humanos hechos de arcilla. Aunque el trabajo con la arcilla es intuitivo, las teorías de la génesis de la vida tienen una relación directa con el material, lo que no hace más que aumentar mi respeto por él.  

NICHOLAS BIJAN POURFARD: Me encanta que la cerámica y las vajillas se han utilizado como forma de contar historias y de expresión artística en tantas partes del mundo y en tantos momentos diferentes.

SANTIAGO VARELA: Creo que los rituales en los que el objeto de arcilla es la pieza que define los olores, sabores y sensaciones. Por ejemplo, una taza de café puede ser de muchas maneras pero todos tienen su taza favorita y hacen el ritual de tomar café en esa taza, o en algunos temas culinarios en los que deseas cierto platillo en cierto tipo de plato.

SACROBARRO: Como originarios de Guadalajara, nos gusta relacionar nuestro interés personal por las arcillas con la región en la que crecimos. Eso es, la región que es totalmente alfarera y productora. Eso juega un papel importante en quienes somos conscientes de los objetos de uso cotidiano que tenemos en casa.

MATERIA : Describe la relación entre la arcilla y el fuego.

CATHERINE DIX: Un encuentro brutal y pasional, una confrontación, un diálogo hermoso y poderoso.  

SANTIAGO VARELA: Creo que es la relación más importante que tiene la arcilla. Es una relación pasional en la que estos dos elementos interactúan, algunas veces en maneras pasivas y algunas otras en maneras alocadas, pero siempre la acción de una altera a la otra.

SOLEM CERAMICS:  Si hablamos sobre la tierra y el fuego, también debemos incluir al agua y el viento como elementos clave que preceden al fuego. La tierra y el agua dentro de la arcilla son los materiales; el agua es el guía primario, el movilizador. Sin agua, no podríamos mover la arcilla. El aire es el principal consolidador. La arcilla debe ser secada una vez que el agua no se necesite para formar. Sin el aire, el fuego destruiría la arcilla. El fuego es el consolidador final, extrae los trazos finales de aire y la humecta y la lleva a su forma final después de sufrir una serie de cambios físicos y reacciones químicas. Todos los cuatro elementos deben trabajar juntos en tiempo y armonía para llevar a la arcilla de su estado soluble a la forma vítrea duradera que tiene la cerámica.

KRUDIO STUDIO: Siempre he tenido una relación tensa con el fuego, simplemente nunca había pensando en cuestionarla hasta hace poco. Siempre he abierto mi horno con una mezcla de sentimientos entre ansiedad y tristeza, ya que sentía que la vida había sido succionada fuera de las piezas. Lo que admito que es cierto sobre la cocción es que la arcilla pasa por un proceso increíble de transformación, un tipo de metamorfosis que le otorga a la arcilla la habilidad de transformarse a un estado permanente, para vitrificar y mantener su cuerpo a lo largo del tiempo.

SERGIO BARBA: La quema surge como el ritual de paso entre lo que se reconoce como significativo y la ruina inevitable que se aferra a su propia solidez como último recurso. La memoria y el olvido aparecen entonces como destellos de creación y destrucción.

TEMPLO: Estos dos elementos son la combinación perfecta. Se necesitan el uno al otro.

Un agradecimiento especial a Jose Cuervo y  1800 Tequila México por hacer posible esta exposición.