LA ILUSORIA SENCILLEZ DETRÁS DE MOCK STUDIO

Foto de Mateo Arciniegas

Jill Krasny: Cuéntennos, ¿cómo se conocieron y empezaron a diseñar juntos?

Christian Kotzamanis y Masha Osorio: Nuestra relación comenzó de forma casual, pero pronto nos dimos cuenta de que estábamos muy alineados en términos de nuestra estética y las cosas que nos gustaban, así que empezamos a diseñar juntos. Al mismo tiempo, teníamos habilidades muy diferentes, por lo que pensamos que podríamos complementarnos muy bien.

JK: Mock Studios nació del deseo de «objetos cotidianos accesibles, hechos con materiales fácilmente disponibles y técnicas de fabricación simples». ¿Por qué esto les importaba y por qué era importante hacer este tipo de producto?

CK & MO: Nos gusta el desafío de diseñar con recursos limitados; puede ser más gratificante tomar algo de poco valor y elevarlo a través del diseño. Procesos simples pueden aplicarse a materiales ordinarios con gran efecto, y esto es quizá la guía de nuestro trabajo. Siempre estamos esforzándonos por reducir la energía general que se invierte en un proyecto al diseñar las cosas de manera que se ensamblen fácilmente. Esto nos permite hacer más con los recursos disponibles y crear el máximo valor con la menor inversión. Es una consideración práctica.

JK: Anteriormente han descrito su filosofía como reduccionista. Cuéntenos más acerca de lo que significa y por qué se esfuerzan por enfatizar el proceso más que el producto.

CK & MO: La mayoría, si no es que todas las veces, nuestro trabajo implica dejar los materiales en un estado relativamente inalterado a cómo los encontramos, lo cual se deriva de nuestra filosofía de hacer lo menos posible; tratamos de evitar el exceso de procesamiento. Queremos facilitarnos las cosas eligiendo materiales que realmente nos gusten desde el principio y que no necesiten ser modificados. Donde invertimos la mayor parte de nuestra energía es en simplificar nuestro proceso para cualquier diseño en particular y en destilar las ideas hasta sus características más importantes.

‘La mayoría, si no es que todas las veces, nuestro trabajo implica dejar los materiales en un estado relativamente inalterado a cómo los encontramos, lo cual se deriva de nuestra filosofía de hacer lo menos posible;’

– Christian Kotzamanis & Masha Osorio

JK: Desde una perspectiva de fabricación, ¿hay un desafío en mantener la pureza de un material? Me encantaría escuchar algunos ejemplos de cómo se esfuerzan por hacer lo menos posible con un impacto máximo.

CK & MO: Nuestra serie Miter asume que cualquier material laminado se puede aplicar a su construcción, y hay muchas otras piezas que hemos diseñado que utilizan solo material laminado; sin embargo, los materiales laminados ya están altamente procesados. Así que cuando hablamos de pureza, nos referimos al material en el estado en el que estaba cuando lo obtuvimos.

Otro ejemplo de esto es el Banco Shear, que se prepara de una forma  muy similar a como se prepararía un pedazo de madera en bruto para cualquier proyecto de carpintería tradicional; se cepilla, se cuadra y se convierte en una pieza de material plano y consistente. Esa es la parte superior final del banco.

Las patas se hacen a partir de los recortes de la misma pieza, pero se cortan y montan en un ángulo para obtener estabilidad estructural. Las conexiones se realizan utilizando una espiga y una unión de pegamento, y esa es la pieza final. Ni siquiera lijamos las superficies, pero las proporciones, el espaciado de los elementos y la silueta se consideran con mucho cuidado.

JK: Cuando comienzan un nuevo proyecto, ¿por dónde empiezan?

CK & MO: Nos gusta pensar en nuestro estudio como diseñadores de procesos en lugar de objetos. Los objetos son el producto final, pero siempre empezamos por el proceso. Estamos interesados en la idea de repetición y variación de temas simples; a veces diseñamos una pieza como resultado de un nuevo método de fabricación que hemos descubierto, y a veces es un material que hemos encontrado y que nos gusta. En cierto sentido, un nuevo proyecto suele ser una oportunidad o una excusa para explorar una idea que puede que ya exista.

JK: Su primera exposición en solitario tenía parámetros rigurosos: Todo fue hecho por ustedes, en su taller, utilizando materiales de origen local y herramientas primitivas. ¿Por qué fueron importantes estos límites?

CK & MO: Este enfoque es importante para muchos creadores, proporciona más control. En nuestro caso, nos gusta la independencia que brinda y la libertad de no tener que depender de la subcontratación. A veces fantaseamos con un estilo de vida al estilo de Robinson Crusoe, en el que los medios están estrictamente definidos por las herramientas y materiales disponibles, de una manera que te obliga a ser más ingenioso y prestar más atención a los detalles.

JK: ¿Qué les atrae del color amarillo mantecoso, que ya es distintivo en la firma y que han llamado Mock Yellow?

CK & MO: Puede funcionar tanto como color de fondo como color de acento. Es un color que, a primera vista, no estás seguro de qué pensar. Vive en el territorio intermedio entre el blanco y el amarillo y tiene una calidez y luminiscencia; también tiene una cualidad suave, mantecosa y casi comestible.

JK: Algunas de sus piezas parecen muy funcionales y prácticas para creativos y sus espacios de trabajo, por ejemplo, el Background Display Cart o el Domino Shelf. ¿Para quiénes fueron diseñados, ven a Mock creando más piezas para diseñadores?

CK & MO: Realmente nos gusta diseñar para diseñadores; las dos piezas que mencionaste fueron un encargo para un fotógrafo. Sin embargo, diseñaremos para cualquiera. Lo importante es encontrar un terreno común con quien sea que estemos diseñando, y a veces eso te empuja en una dirección en la que de otro modo no habrías ido y conduce a algo inesperado, y eso puede ser algo bueno.

‘A veces fantaseamos con un estilo de vida al estilo de Robinson Crusoe, en el que los medios están estrictamente definidos por las herramientas y materiales disponibles, de una manera que te obliga a ser más ingenioso y prestar más atención a los detalles.’

– Christian Kotzamanis & Masha Osorio

JK: Si pudieran llenar el banco Shear de manera ilimitada, dejando volar su imaginación, ¿quién sueñan que se sentaría en él?

CK & MO: En ningún orden en particular: Donald Judd, Dan Flavin, Dieter Rams, Benoit Lalloz, Max Lamb y Anne Holtrop.

JK: ¿Cómo ven la evolución de la práctica de Mock Studios en el próximo año? ¿A dónde les gustaría ir partiendo de dónde están?

CK & MO: Nos vemos haciendo más de lo mismo de forma continua y dejando que las cosas tomen forma de manera orgánica. Hasta ahora, nos hemos centrado en la construcción de prototipos que son repetibles y podrían ser producidos a escala con relativa facilidad. Actualmente estamos trabajando en nuestra próxima colección, que es una evolución de nuestra primera colección y simplemente procede de algunas de las ideas que ya hemos estado explorando.

Mock Studio está representado por la agencia MATERIA. Para cualquier consulta, póngase en contacto con hola@materia.press