SEMANA DE ARTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO, DECONSTRUYENDO ESTRUCTURAS DE PODER EN 2021
Fotografía por Liz Zepeda, Noel Higareda and Fabian Martinez
En respuesta a las restricciones y precauciones sanitarias de este año, La Semana de Arte tomo un acercamiento basado en proyectos y acercamiento colaborativos. Mientras que Feria Material pospuso su espectáculo en Frontón México hasta el 2022. Zonamaco tiende a ser la feria mas grande, su colección es expuesta en el Centro Citibanamex, ante un acercamiento descentralizado. En un formato de condominio, Zonamaco invito a galerías basadas en la Ciudad de México para ser anfitriones de otras galerías, para muchas presentaciones en grupo para proyecto de sitio, y trabajos matizados que responden a arquitectura especifica de su ambiente en vez de la usual pared blanca de puesto de feria. Esto también fue una oportunidad para ventura tanto como Salón Cosa para inaugurar.
Además de un cambio en el formato de parejas y despliegues de la galería, muchos de los artistas y colectivos presentaron trabajaos que señalaron deseo por un realineamiento personal y una sociedad sociopolítica reorientada. Hubo una investigación intensa dentro de nuestra relación con la naturaleza, la cultura y como existe explicitad hacia identidades de género y nuestra comprensión entre la tecnología y el ambiente. A través de una mezcla de símbolos tradicionales mexicano y motivos del ejército, músculo, coche y cultura de vaquero, muchos artistas trabajaron para deconstruir estructuras existentes de poder. Un desafío profundamente entremetido, en ocasiones un sistema problemático y que ofrezca visiones alternativas para los vivos.
Bárbara Sánchez-Kane: Prêt-à-Patria
Abril 27, 2021
kurimanzutto
Para conmemorar su veinteavo aniversario, en Febrero del 2020 kurimanzutto abrió su Iniciativa conocida como Siembra. Habiendo haber celebrado por exhibiciones alternativas y presentaciones fuera de sitio desde su comienzo, este proyecto crea sobre esa legacía y como consiste en dividir la galería en un espacio de siete cuartos. Cada uno estar habitado por varios artistas, proyectos y colectivos, ambos por parte de su lista de arte interna y externa. Parecido a la manera en la cual los cultivos son sembrados en ciclos y tienen temporadas transversales, Siembra tiene una visión de una galería como un camp siendo tejido. Dentro de los desafíos que trajo la pandemia, este formato ofreció una manera de trabajar mas fluida y colaborativa. Como parte de un ciclo Siembra que comenzó en “Art Week”, Bárbara Sánchez. Kane tomo un cuarto con una instalación de escultura y un video de rendimiento. Su nombre siendo Prêt-à-Patria, la exhibición hecha por Sánchez-Kane es una continuación de la destrucción de las identidades de género a través de la ropa, con un enfoque específico de cultura de la cultura del machismo, así como se expresa en el ejército.
El video representa un desfile de escolta militar, con una banda de verdaderos soldados vestidos en disfrazases diseñados por Sánchez-Kane. Saltando ante uniformes del ejército Mexicano, ella reinventa un traje verde y oscuro con la parte dorsal abierta con el fin de exponer lencería roja. Mostrados a un lado de la tele hay tres maniquís de oro se resguarda en diseños Sánchez-Kanes, conectados uno con el mismo a través de un tubo vertical que se asoma por su bocas jadeantes. Ambas besaban culo y se quedaban en línea, realmente sugieren una mentalidad por parte del ejército en seguir reglas a la vez que una posición de masculinidad que normalmente va mano con la violencia sexual hacia la mujer. Mientras que los maniquíes presionan sus cuellos para ver hacia las figuras de arriba, una erección en forma de un espejo compacto se asoma a través del uniforme, confrontando al espectador, cuestionando las líneas entre el placer y el dolor, responsabilidades y la complicidad son borrosas. ¿Puede un sistema violento ser adaptado o está inherentemente podrida?, ¿Qué otras formas de masculinidad puedes ser imaginadas?, ¿Qué actuaciones de la presentación masculina permiten la próspera sobrevivencia de gente identificándose como mujeres. Para Sánchez-Kane, el sistema militar es un “Pináculo de un tipo de masculinidad que tiene que acabar, que es la masculinidad hiper-masculina, hegemónica”, y aquello que no permite maneras no-hetero normativas de vivir.
Yope project space: Loma bonita
Abril 27 – Mayo 2, 2021
kurimanzutto
Para su proyecto en Art Week, kurimanzutto invito a Yope project space tomar parte en el ciclo de Siembra. Una plataforma física y virtual dedicada hacia la producción, exhibición y diseminación de arte oaxaqueño contemporáneo. Yope project space es un colectivo manejado por Andy Medina, David Zafra Gatica, Gibran Mendoza, Kasser Sánchez, Jou Morales, Julio García Aguilar and Vidal Martínez. Mientras que cada miembro producía su propio trabajo, ello se organizaban de manera colectiva para crear una instalación de sitio específico en el espacio anexado de kurimanzutto. Para el evento, Andy Medina construyó sobre su proyecto Superarme, aquí secuestra el logo de Supreme como una mediación mas grande de poder ante el valor de marca con el poder de diseñar y operar como un lenguaje. Medina inicialmente fue atacado por el branding minimalista de Supreme y la habilidad para que se vuelva ubicua en una escala global y colectar respeto y reconocimiento, hasta en instancias de copias. Durante su ejercicio de branding con kurimanzutto, Medina coloco una bicicleta vieja de su padre encima de un pedestal. Recordativo de la forma arquitectónica de pirámides prehispánicas, la podada inferior está reflejado de regreso hacia el espectador y conectando la referencia a un presente día en México. Para él, el azul es una herramienta para atraer la atención del espectador y comandarles a analizar las referencias, principalmente la bicicleta que hace referencia al verano de las olimpiadas del 68. Los primeros juegos olímpicos en Latinoamérica y un lugar en donde el español se hable como lengua natal. Fue un evento fuertemente protestado dentro del país y resulto en el masacre de Tlateloco, en donde fuerzas militares Mexicanas abrieron fuego sobre estudiantes.
Salón Cosa: A Gathering of Contemporary Objects
April 29 – May 31, 2021
Jardín 17 Casa Barragán
Fundada por Mario Ballesteros y Daniela Elbahara, Salón Cosa obtuvo su primera iteración este Art Week. Creado como una alternativa hacia el modelo tradicional de feria de arte que resulta muy caro, requiere artistas a ser representados por una galería, y a veces excluye diseñadores. Salón Cosa fue una presentación curada a grupo que junto diseño colectivo y arte contemporáneo. El espectáculo se desplegó a lo largo de todo el Jardín 17 en Casa Barragán con una entremezclada experiencia con trabajos de esculturas en el jardín que te llevaba a una presentación a dos puertas, con lo que Ballesteros llamo “el cuarto de luz” y “el cuarto obscuro”, ambos para la paleta de colores y el tono temático de los trabajos. Ante los 50 objetos coleccionables de un diverso grupo de artistas contemporáneos, arquitectos, diseñadores y artesanos con un recurrente interés en hacer ver nociones existentes en la masculinidad Mexicana, especialmente porque se relaciona con este movimiento emergente.
En trenBolone (2021), Víctor Barragán presento un ejerció en un area de ejercicio en el exterior, compuesta con un press de banca y un acomodo de pesas colgantes. Hechas de concreto y aluminio, el equipo tenía grandes picos en las manijas y en la banca, disrutpando cualquier movimiento fácil o cómodo. Él explicó que fue su respuesta a la “constante sobredosis diaria de un hiper machismo tóxico que encontramos a través de nuestras pantallas”. Dentro de la casa, Puki´s Marica (2021) se encuentra un blazer con técnicas tradicionales de tejido. Sin embargo, el patrón escribe varios difamaciones usadas en contra de la comunidad LGBT+. Siendo un artista no binario de una comunidad remota en Michoacán con la cual Puki tiene una experiencia personal. Al recrear esta frases y creando una oportunidad para un individuo de vestirse de esta frases en su espalda, usan un sentido del humor y la moda para dar vuelta a los códigos de identificar hacia el espectador y el potencial abusador. El que la lleva puesta toma cargo del posible abuso.
En el atrio de la casa se encuentra la escultura díptica de Aldo Álvarez Tostado Escena de potrero (de la serie Pita y pito) (2021). Compuesta por una silla de montar y un cinturón silbado, la obra hace referencia a la crianza de Álvarez Tostado en la zona rural de Nayarit y a las tradiciones machistas en torno a la equitación y la cultura ranchera, así como un guiño a Luis Barragán por ser un ávido jinete. El artista también señaló que creó la obra en respuesta directa al jardín, ya que estaba interesado en participar en la política queer que rodea a Barragán y traerlo a una conversación actual en torno a lo queer. Las piezas combinan procesos artesanales e industriales en talleres de San Miguel el Alto, Tonalá, Zapopan, Guadalajara y Tepotzotlán, Estado de México, al tiempo que incorporan códigos y símbolos contemporáneos de las comunidades queer de las que el artista forma parte. Mientras que el cuero de la silla de montar está cincelado y el cinturón bordado utilizando el piteado, una técnica tradicional, los símbolos grabados en los objetos hacen referencia a los códigos utilizados en las aplicaciones de citas masculinas gay. El más destacado es «masc4masc», una expresión que indica que los hombres que se identifican y actúan como masculinos buscan a otros hombres «masculinos», que está escrita en la base del cinturón. El artista explicó que los hombres de la comunidad en la que se crio eligen frases o símbolos para la hebilla de su cinturón que ejemplifican su visión de la masculinidad ideal, y que la hebilla del cinturón sirve como herramienta para representar esta identidad. Al insertar una frase que es omnipresente en su actual comunidad queer, pero que sigue siendo potencialmente problemática por su definición excluyente de cómo conceptualizar a un hombre queer y qué tipo de masculinidad es deseable, dentro del espacio hetero normativo que significa la hebilla del cinturón, Álvarez Tostado enreda ambas versiones de la masculinidad como algo que necesita ser reelaborado e incluso imaginado de nuevo. Para Álvarez Tostado, tanto la cultura de su educación rural como las comunidades urbanas queer exigen una adaptación.
Fernando Ocaña: Naturaleza de la Colisión
Abril 29, 2021 – Mayo 30, 2021
Atra Galería
Naturaleza de la Colisión es un desarrollo mas en la investigación a largo plazo de Fernando Ocaña. Entrenado como un diseñador de autos y pasando gran tiempo de su carrera en Europa, Ocaña regreso a la Ciudad de México para perseguir proyectos independientes y como consecuencia empezar proyectos artísticos. Esto lo hizo con una continua fascinación dentro de lo poético de la física lo filosófico como una fuerza volátil ante su impacto de colisión. Ocaña mete un meteorito con vidrio roto, proviniendo de un choques de coches para ofrecer mediación en nuestro entendimiento de la naturaleza y la tecnología. En aquel tiempo en donde los humanos nos volvemos crecientemente desconectados con la naturaleza, Ocaña ofrece una colisión como un espacio tanto para detente como un punto de partida para reflejar y reorientar. Mientras que el impulso inicial puede concebir al automóvil como una forma de alta tecnología no-natural, está creado por varios materiales orgánicos, específicamente de metales que son escarbados profundamente de la tierra. Una serie de esculturas altamente introspectivas, Ocaña era recordado por su padre que él se pegó lo suficientemente fuerte para romperse en un accidente de coche cuando era un niño. Para el artista, el caos marca una oportunidad para nuevos comienzos, aunque algo tan grande como el cosmos o en el lado personal y la escala diaria.
N.A.S.A.(L): Saludos Amigos
April 26 – May 16, 2021
N.A.S.A.(L): es un proyecto de arte contemporáneo e independiente que fue lanzado por Mauricio Aguirre con locaciones en Ecuador y Perú. Él estará abriendo un nuevo espacio en la Ciudad de México en otoño. Para su contribución en Art Week, Aguirre organizo una exhibición en grupo en el sitio de un tienda en el barrio Santa Maria la Ribera, CDMX. Titulada Saludos Amigos, la presentación trajo 19 artistas latinoamericanos, con un enfoque en aquellos en los primeros años de su carrera. Entre los trabajos diversos, los de presentar o negando a presentar una identidad de género y como esas identidades se prestan hacia la violencia para pasar en primer plano.
In Mechanisms and evidence of genital coevolution: The roles of natural selection, mate choice, and sexual conflict (2021), Alejandro García Contreras construye un ambiente fantástico en donde las serpientes con bocas vaginales se miden ante aquellos que son completamente fálico. Creado de cerámica con una luminosa mirada que es sugestiva de metal, las víboras sienten como si estan en el precipicio de atacar en cualquier momento. Al igual que aquellos que son fálicos y vaginales, sobre cuentan aquellos que son completamente fálicos.
García Contreras parece proyectar una visión del futuro queer en la que la masculinidad es más fluida y no se asocia tan fácilmente con las actuales concepciones conservadoras de cómo el género y el sexo construyen la identidad. Para crear 540 Detonaciones (2019), Miriam Salado ensartó 540 balas que recogió del desierto de Sonora, su estado natal. Los restos de muchas armas ilegales, como armas de fuego AK-47 y R-15, como consecuencia del narcotráfico en el norte de México, las balas representan la pérdida potencial de vidas y de amenazas físicas y psicológicas para comunidades enteras. Fijadas a cinturones de piel de vaca, las esculturas de Salado pueden activarse mediante el movimiento y, posteriormente, producir un choque ensordecedor al ser agitadas.
